El blog del crono

PAN y circo

2012-02-07T16:52:00.004-06:00

Por Guadalupe Gamietea

¡Queridísimos!

¡Uf!es que no se puede todo, he estado entretenida en tantas cosas, unas divertidasotras más divertidas, todo depende del color del cristal con el que se lasmire. Anoche por ejemplo me tocó ver dos actos en que los actores de ambosfestejaban "apoteóticamente" sus triunfos, miren: los dueños delequipo Gigantes de Nueva York, hacían sus declaraciones dirigiéndose a todo elmundo, eran el mejor equipo del mundo, su hazaña recorrería el mundo, pasaban ala historia por este triunfo… ¿de qué mundo hablaban? porque aunque estenuestro mundo, de todos nosotros, fuera suyo, seguramente muchos miles demillones de personas, no están interesadas en el futbol americano o ¿Sí?; y consólo cambiar de canal "Chepina Vaspormota", que por cierto, deberíade proponer legalizar su apellido, celebraba la "gran" votaciónrecibida. Bueno, si hablamos de que el padrón electoral del PAN es de un millónochocientas personas y solamente votó el 22%, menos de quinientas mil personas¿Qué presumía?´

Hablandodel PAN, el de acción nacional, una investigadora del ITAM, de nombre María delCarmen… y algo, no me aprendí el apellido, está haciendo un estudio del padrónelectoral de ese partido y ha encontrado datos muy interesantes que puedenexplicar por qué los panistas actuales no tienen nada que ver con Gómez Morinet al de sus fundadores. Por ejemplo: el 80% de los panistas actuales, lo sondesde el 2000 para acá, o sea que fue el efecto Fox ¿oportunistas?

Solamenteel 1% de panistas lo son de digamos "abolengo” ¡No, pos con razón! seguramentecuando esté terminada la investigación será publicada, digo, por si a alguienle interesa.

Serefirieron a su "cochinero": urnas embarazadas, regalo de despensas,balazos, compra de votos; pero festejan que fue un cochinero chiquito, uncochinerito ¡pues claro! con menos de quinientos mil votantes…

Ademásde hacer un "montón" de cosas de las que prefiero reservarme (nadacontra la seguridad nacional por supuesto) otras sí les quiero compartir porejemplo: me estoy "preparando" para la visita papal de marzo y entonceshe vuelto a ver la película Lutero,la producción alemana de 2003 con Joseph Finnes y leí El evangelio según Jesucristo de José Saramago, les recomiendoampliamente ambas y a Ratzinger le recomendaría, si pudiera, que mejor novenga, que se quede en el Vaticano cuidando la deteriorada salud propia y de suiglesia. Con todo respeto o sin él.

Nodejen de ir al MUNAL y dediquen todo el tiempo que puedan a las litografías yxilografías de M. C. Escher (Países Bajos 1898-1972) tal vez diga unaaberración, pero como me gusta mucho Remedios Varo, Escher me fascinó"puente entre arte y ciencia". Dignas de verse también, en el CentroCultural Universitario Tlatelolco, las obras maestras, bocetos y dibujos delDr. Atl (Gerardo Murillo 1875-1964) yo sólo le conocía volcanes, pero pintómuchísimos paisajes muy, muy hermosos. El hombre era también escritor y poeta yademás "siguió" el nacimiento del Paricutín, en Michoacán, desde queéste tenía dos horas de haber empezado a surgir. La exposición está"Regia".

Noles quito más tiempo, solamente les recomiendo dos libros de dos mujeres: El amarre de Margarita Peña publicadopor la UNAM y Aunque seamos malditas deEugenia Rico, editado por SUMA de letras. En ambos hay erotismo, poesía, magia.Nada que ver una autora con la otra, la primera es antigua maestra de laFacultad de Filosofía de la UNAM y la segunda nació en 1972 en España y tieneya una buena cantidad de premios en su haber. Curiosamente y sin pensarlollegaron tres libros de mujeres en estos días y los leí, el tercero es deMarguerite Yourcenar Opus Nigrumsensacional, como todo lo que ella escribía y este sucede en los ahora PaísesBajos en la Edad media.

Mevoy a dormir, soñaré que USA e Israel no le hacen la guerra a Irán, y aldespertar pediré que mi sueño se haga realidad.

¡Losamo!©

Nuevo colaborador en Cronotopo Digital

2012-01-13T20:02:00.001-06:00

A partir de enero 2012, el diseñador gráfico Luis Oday, se integra al equipo de Cronotopo Digital con su sección Lo que nadie quiere ver.

Lo que nadie quiere ver

Cine y literatura en la FILO 2011: Ayala Blanco, Fadanelli, Naranjo y Ripstein

2011-11-05T11:49:00.000-06:00

Del4 al 16 de noviembre se realiza la trigésima primera edición de la FeriaInternacional del Libro de Oaxaca (FILO) en la que el eje central es: Laliteratura y el cine.

Elevento comienza con la premier del largometraje Miss Bala, con la presencia del realizador GerardoNaranjo y los actores Stephanie Zigman y Noe Hernández, esto la noche delviernes 4 de noviembre, para el siguiente día sostener una conversación elperiodista Diego Osorno y eldirector la película sobre: El narcotráfico desde dos perspectivas.

Esemismo sábado, la cineasta Paula Markovitch y la periodista, Mónica Maristáin,conversan, en el Foro FIL, sobre el cine y la literatura. También la cantanteLila Downs, en compañía de Totó La Momposina y La Tierra Mojada ofrecen unconcierto.

Elprimer domingo de la FILO se exhibe el largometraje, reconocido en lasediciones recientes de los festivales de cine de Guadalajara y Morelia, El Premio, de Paula Markovitch, y loscríticos de cine Fernanda Solórzano y Carlos Bonfil; los escritores MauricioMontiel y Bernardo Esquinca, comparten el espacio para hablar de la críticacinematográfica. Además, se realiza la mesa: Cine y literatura sobre zombies,en la que participan Raquel Castro, Rafael Villegas y Alberto Chimal.

Otrasactividades que destacan durante los doce días de está feria son la presentación,el 8 de noviembre, del libro 13 entrevistas a cineastas contemporáneos, deTatiana Lipkes, y la charla entreAlejandro Mendoza, Bernardo Fernández BEF y Eduardo Thomas sobre: La tradiciónvisual en la literatura. Finalmente, la conferencia magistral del guionista,Guillermo Arriaga.

Parael siguiente día, Michel Lipkes, Elena Pardo, Bruno Varela, Kyzza Terrazas yEduardo Thomas, dialogan sobre el cine independiente.

Destacala presentación de dos libros del crítico de cine, Jorge Ayala Blanco: La J delcine mexicano y Cine actual: verbos nucleares, en la que asiste el autor.

Doseventos más a señalar son la conversación entre el realizador de cine, ArturoRipstein y el escritor, Guillermo Fadanelli, con el tema-pregunta: Cine yliteratura.¿Géneros aparte? Y la presentación del libro 72migrantes.com, en laque participan Alma Guillermoprieto y Guillermo Quijas, los cuales, respectivamente,se desarrollan 11 y 12 de noviembre.

LaFeria Internacional del Libro de Oaxaca, cuenta con más de cien invitados y cienactividades, las cuales se encuentran a detalle en la página www.vivelalectura.com.mx

Granados Chapa y su 14 de octubre

2011-10-17T00:27:00.000-05:00

El 14 de octubre de 2011, Miguel Ángel Grandos Chapa, dio por terminada su actividad como periodista, en su columna Plaza pública, del diario Reforma: “Esta es la última vez en que nos encontramos. Con esa convicción digo adiós”. Dos días después, con 70 años de edad, falleció.

El 14 de octubre de2009 –hace dos años- Granados Chapa, frente a un grupo de jóvenes estudiantesde periodismo, cerró su discurso “El periodista Alfonso Reyes”, en el marco delhomenaje recibido en el Tecnológico de Monterrey, campus Ciudad de México, conlo siguiente frase: 

“La modernidad nonos va a tomar por sorpresa, no nos va a derrotar; sino al contrario: va a seruna sumisa servidora en nuestra decisión de ser periodistas. La modernidad esun instrumento, la tecnología es un instrumento que vamos a dominar, quedominamos ya, y que va a contribuir a que se expandan nuestras posibilidades deservicio, que es en último término de lo que se trata”.

Primer Encuentro Internacional de Documentales de Artes

2011-10-10T13:34:00.000-05:00

Foto del artista Ron English tomada de su facebook. English es uno de los personajes mostrados en el documental Popaganda, de Pedro Carvajal, exhibido en el encuentro Artes.Docs.

Esta semana, del 10 al 17 de octubre,el Centro de Capacitación Cinematográfica, en la Ciudad de México, realizaArtes.DOCS, el primer Encuentro Internacional de Documentales de Artes.

Artes.DOCS “es un seminario,un espacio de reflexión; también es una muestra de documentales que abarcatodas las artes y que procura poner el acento en los procesos de producción enlas distintas disciplinas, y en sus autores”, esto según su propio sitio en laweb.

El encuentro consta de 26 programasde cine y video, 5 clases magistrales que son impartidas por Javier Herrera(España), Naomi Uman (EUA), Nik Sheehan (Canadá), Clio Barnard (Reino Unido) yJesse Lerner (EUA), así como 5 mesas redondas y 69 películas documentales.

La mesas redondas, en las que participanprofesores de las escuelas de arte y profesionales de diversas materias, endiálogo con los realizadores de algunos de los trabajos que se presentan en el encuentro fílmico, se realizan, a las diez de la mañana, en elCinemark ubicado en Churubusco y Miramontes, junto al CENART.

Todas las charlas tienenel común denominador del cine documental y sociedad relacionados con las artes(lunes), la música (martes), la danza (miércoles), las artes plásticas y visuales(jueves), y teatro (viernes).

Agregar que se cuenta con lapresencia de 34 realizadores (25 de México y 9 de otros países: España,Inglaterra, Francia, Holanda, Canadá, Ucrania, Estados Unidos y Venezuela).

Si bien el arte ha sido el sitionatural para las vanguardias con el documental se potencia esa función en laque se busca penetrar en los porqués y las señales de lo que viene en todas sustonalidades.

Las sedes son el Centro Nacional delas Artes, Cineteca Nacional, el Centro de Capacitación Cinematográfica,Cinemark y los Estudios Churubusco.

Más información en su sitio: www.artespuntodocs.mx

Artes electrónicas y cine documental en la Ciudad de México

2011-10-08T13:26:00.000-05:00

Esta semana, entre todas las actividades culturales que se desarrollan en la Ciudad de México, destacan dos de ellas: Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX 04  y el sexto Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.

Del 30 de  septiembre al 9 de octubre se realiza la cuarta edición del festival conocido como Transitio en el cual se reúne a 138 artistas de 25 países.

Afecciones Colaterales es el eje central en esta ocasión, en el que se reflexiona sobre qué genera la tecnología en relación con las personas, la realidad y con los paradigmas.

En cuanto a DOCSDF comentar que este evento presenta 130 documentales y más de 350 funciones. En esta edición, del 29 de septiembre al 9 de octubre, el país invitado es Uruguay.

Agregar que para este 2011 se recibieron 188 trabajos documentales para la sección en competencia y tiene una segunda, fuera de competencia, llamada Hecho en México, también continúa  el Reto DOCSDF, en el que se inscribieron setenta proyectos: 56 mexicanos y quince uruguayos, en el que en cien horas filman cinco cortometrajes documentales con equipo digital.

Interesante agregar que estos dos eventos no están lejos uno del otro, ya que el tema del mundo digital es el puente entre ambos, como se señala en el párrafo anterior en cuanto al tema del documental hecho con cámaras digitales.

Los sitios en internet de Transitio y DOCSDF son: http://www.transitiomx.net/es y http://www.docsdf.org/ 

Segundo Festival Internacional de Cine en Puebla

2011-09-23T15:08:00.004-05:00

Del 23 de septiembre al 2 de octubre, se lleva a cabo la segunda edición del Festival Internacional de Cine en Puebla, que pretende ser un evento fílmico alternativo y con un perfil social: Cine para Imaginar y Cine Itinerante son dos secciones que subrayan ese interés, por parte de sus organizadores. 

El primero, es un proyecto en que a través de un sistema de audio descripciones y de antifaces, aquellos que no sean personas con discapacidad visual, podrán ver el cine desde otros sentidos, y los que vivan en esta condición de vida serán –mínimamente, todavía- incluidos a las actividades del festival, ya que de las 200 exhibiciones solo cuatro se realizan de esta forma; el segundo, está conformado con una serie de exhibiciones de películas en diversos lugares como cárceles, hospitales y asilos, pasando también por plazas públicas.

Jorge Lanzagorta, coordinador de Cine para imaginar:

En este segundo año, se integra una nueva categoría en competencia llamada: Ópera Prima Digital con el objetivo de ser una ventana de exhibición a cinco largometrajes mexicanos: A tiro de piedra, de Sebastian  Iriarte; Adiós mundo cruel, de Jack Zagha Kababie; De día y de noche, de Alejandro Molina; Ocean Blue, de Salomon Askenazi y Victorio, de Alex Noppel.

En el ámbito del cine internacional el FIC Puebla tiene dos secciones importantes: Cine de Europa del Este, con su sección Horizonte, en el que ponderan las producciones de Bosnia y Herzegobina, además de los países como Croacia, Rumania, Hungría, Estonia, Lituania, entre otros.

También habrá una muestra del destacado festival  de cortometrajes francés,  Clermont – Ferrand, con producciones de corte experimental de países como Canadá, Italia, Japón o Reino Unido.

El Festival Internacional de Cine en Puebla cuenta con una página de Internet, en la cual el interesado puede obtener mayor información de sus actividades: www.ficp.mx

Señalar, finalmente, que en este 2011, el FICP recibió 451 filmes

con el apoyo de diez festivales nacionales e internacionales.

Entre  ellos destacan el Festival Internacional de Clermont - Ferrand, el DOCSDF, Cine a las calles y el Short Short Film Festival.

Las nuevas rutas para el periodismo cultural

2011-09-19T09:10:00.001-05:00

Transmisión en vivo de las conferencias Aquí

La semana del 19 al 23 de septiembre de 2011, en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México, se realiza el Seminario nuevas rutas del periodismo cultural.

El lunes, 19 de septiembre, comienza con El relato hecho añicos: tecnología y escritura, con una ponencia del periodista y bloguero, Francis Pisani. (Francia), y comentarios del director editorial de la Revista Replicante, Rogelio Villarreal, misma que es moderada por Jaime Abello, quien es director general de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), organizadores del evento en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA ) y el Centro Nacional de las Artes (CENART).

El martes, 20 de septiembre, Héctor Feliciano, quien es investigador y maestro de la FNPI, ofrece la conferencia El cuento de nunca acabar: Investigación en periodismo cultural, comentado por la artista, crítica y maestra de arte, Aurora Noreña, y moderado por María Scherer, subdirectora comercial de la revista Proceso.

El periodismo cultural no existe o los calcetines de la pianista es la conferencia para el miércoles, 21 de septiembre, con la periodista Leila Guerrero, quien fue la ganadora del Premio nuevo periodismo CEMEX-FNPI; comentada por el escritor Rafael Pérez Gay y moderada por Guillermo Osorno, editor general de la revista Gato Pardo.

Para el jueves, 22 de septiembre, el literato Jorge Volpi expone Los dilemas del periodismo cultural por televisión, acompañado por los comentarios de Luis Miguel González, director editorial de El Economista y en la moderación Julio Aguilar, quien es editor de la sección Cultura de El Universal.

Finalmente, el viernes, 23 de septiembre, el escritor y periodista Juan Villoro, cierra el seminario con El periodismo cultural en la arena pública, en compañía del politólogo Jesús Silva Hérzog Márquez y Ricardo Cayuela, editor de la revista Letras Libres.

Este seminario pretende ser un espacio para la reflexión y el debate sobre las tendencias y el futuro del periodismo cultural desde 5 campos: las herramientas digitales, la investigación, la narración, la ética y la comunicación de lo público.

Todas las conferencias son a las 17:00 horas y se transmiten a través de video streaming en www.fnpi.org

Agregar que simultáneamente se realiza el Simposio internacional del libro electrónico, en el Museo Nacional de Antropología, en el que el libro en la sociedad del conocimiento, la edición electrónica en México, las viejas y nuevas formas de lectura, la ciberliteratura, el proceso editorial del libro electrónico, entre otros temas relacionados son reflexionados y debatidos por especialistas mexicanos y extranjeros.

Forastera Blanca

2010-07-07T07:43:00.002-05:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Supongamos que ella es Forastera Blanca.

Forastera camina con un cantadito alegre en sus piernas.

A sus espaldas, tal vez, carga una caja con zapatos nuevos, por no decir recuerdos valiosos, no quiere que se le dañen con la nieve, los prefiere para más adelante, el camino puede ser largo.

No. Creo que lleva algunas bebidas embriagantes y viandas para el camino.

Posiblemente, Forastera está dejando el lugar que la adoptó por un par de meses y guarda las herramientas indispensables para restaurarse de la nostalgia.

De cualquier forma, Forastera Blanca va feliz, a pesar de que no sonríe, disfruta cada paso, mirando hacia la cámara, posando, mirándonos a nosotros y nosotros siendo testigos de su odisea.

Cuando Forastera pase por aquí y me cuente su historia, se las platico.

Alaia y Alhena

2010-06-06T23:44:00.003-05:00

El 1 de junio de 2010, nacieron Alaia y Alhena. El padre y la madre, de ellas, son amigos míos y aunque pareciera extraño, supe de todo el proceso de embarazo y del parto, por el facebook de Alberto.

Sé que esto no es importante para otros, para mí el rostro de Alberto me muestra la más clara y pura felicidad que un ser humano puede tener en la faz de la tierra.

¿A quién mira Alberto en esta foto?, me pregunto.

De cada lado, de ahora en adelante, Alberto y Virina, llevan dos niñas maravillosas que estoy seguro las conoceré, desde su mismo hogar.

Mientras eso sucede, me quedo con el rostro de Alberto, sus dos niñas recién nacidas y las actualizaciones que da, día con día, a su mejor libro que es su propia vida.

Con esa imagen que llega desde el facebook, para mostrarnos que cada día hay mucho que aprender.

Hoy, de manera doble, mañana también.

Por cierto, ¿ya tendrán facebook Alaia y Alhena?

MÚM

2010-05-29T21:57:00.011-05:00

Dice la Wikipedia que MÚM es un elefante con orejas grandes y trompa parada.

MÚM

El viaje de este elefante islandés a la Ciudad de México, pasó desapercibido, frente al mamut llamado Sir Paul McCartney, con dos conciertos en los últimos respiros de mayo de 2010 y no es para menos.

Sin embargo, opté por ese paquidermo de escasos trece años y creo que no estuvo nada mal.

Las mil y tantas personas que estuvimos ahí, vivimos una experiencia que, aun empezando tarde, fue breve y poderosa.

No más de una hora con treinta minutos y arribando a su final con el momento más luminoso de la noche, con los presentes extasiados a tope, con la música que transporta a esas tierras de Islandia.

Previo al evento, leo la nueva novela de Homero Aridijis, "Los invisibles". Me encuentro con una frase que podría definir bien la experiencia que viví al mirar al pequeño y hermoso elefante musical, de sonidos electrónicos, voces de mujeres hermosas, instrumentos semidesenchufados, trompeta, chelo y armónica.

Dice el poeta: "Como sombras transparentes se le percibió bajo las luces tristes que alumbran la villa de noche" y agrega más adelante: "sólo aquellos que perciben lo invisible son capaces de apreciar lo..." cerré el libro, MÚM ya iba comenzar.

Juan Camaleón

2009-10-26T05:26:00.022-06:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras
Desde la Ciudad de México

El sábado pasado, al mediodía, arrancó desde el Zócalo de la Ciudad de México para llegar hasta el Ángel de la Independencia, la tercera edición del Desfile de Alebrijes Monumentales. Entre los más de 130 animales extraídos de la imaginación de cada uno de los alebrijeros conocí a Juan Camaleón y a su mentor Mauricio Mercado.

Mauricio es un hombre alrededor de los 40 años, con bastón y Juan Camaleón una iguana colorida, de cuatro metros -el límite de altura para concursar- con la lengua muy larga, de la cual había que cuidarse su creador. Daba de vueltas Juan Camaleón en la avenida Reforma, echando humo por la boca como si fuese un toro bravo, mientras la gente gritaba o aplaudía o tomaba fotos con esta casi enferma necesidad actual por capturar el instante del instante del instante, hasta lograr el encuadre imperfecto de la vida cotidiana.

No recuerdo tantos datos de Mauricio, pues el andar caminando por las calles del Centro Histórico, tomando el instante del instante y también algunas notas sobre el humor del desfile, mi conversación con Mauricio fue, entre los trompetazos de La Banda Coqueta –no eran mujeres en bikini, sino un grupo de hombres con trompetas y tambores- que ponía más tono festivo a este de por sí andar de seres extraños y extravagantes que caminaron cerca de cuatro kilómetros, lo que impidió poder ahondar más en ese momento con Mauricio. Fue hasta la noche en la premiación que pude cruzar algunas palabras con él y su equipo, me dijo que en realidad obtener este reconocimiento de 50 mil pesos, no era necesariamente el objetivo de todo esto, para este hombre de rostro apacible agregó que Juan Camaleón, para él y su familia, es un juguete que aún no se sabe a dónde irá parar el resto de sus días.

Después de Juan Camaleón, conocí muchos más, entre ellos a una Serpiente Enlunada llamada Galileus, que se le reventó una llanta, tal como si fuera una carrera de fórmula uno. Este dragón azulado es de un joven sonriente de 31 años, que era carnicero cuatro días a la semana y alebrijero los otros tres, es decir que cuatro días Iram destaza carnes para vivir y los tres restantes para construir animales de ensueño; más adelante el Dinosaurio Precioso, ¿nada que ver con el de Puebla?, le pregunto al maestro de secundaria que además de decirme que no, me explica que un año antes, cuando pasaba por avenida Reforma, con su familia, su hijo le dijo que hiciera un alebrije y sin tanto pensarlo Alberto Martínez, puso los alambres y cartones para este precioso dinosaurio; otro más fue la historia del mecánico José Velazco que emprendió la aventura de hacer un alebrije monumental en su casa hasta que su esposa, le dijo: ¿o Tonalli o tú?, total que toda la familia acabaron en el desfile que hasta la hijas de José en un modelo de poca ropa, no faltaron los mirones que se fotografiaron con ellas.

Los angelitos negros y los blancos también estuvieron tocando, no el cielo sino el pavimento de la Ciudad de México. El primero, de una joven, que además de ser Licenciada en Administración del Tiempo Libre y Chef, en su tiempo de ocio creó este Ángel de la Independencia bastante peculiar que surgió cuando veía un programa de televisión y el comediante Omar Chaparro, dijo en una de sus brillantes participaciones: ¡Vámonos al Ángel! y ahí estaba el tema de su alebrije, que por cierto Greta López, me lo iba contando cuando estábamos a escasos metros del verdadero Ángel de la Independencia; el otro angelito blanco, de 28 años de edad y con patines, llevaba una empresa compleja con su ajedrez gigante, donde es cierto, crear dos torres o dos caballos iguales de manera artesanal, no parece ser tarea sencilla, menos cuando falta elaborar a los contrincantes de ese gran tablero, para luego tratar de romper un Record Guinnes con un ajedrez gigante de alebrijes para que ¡Juguemos Alebrijez!, el nombre por cierto de éste, por eso Sandra Bruli rifaba una de sus piezas al terminar el desfile, para obtener dinero y poder realizar el resto de las piezas

La artista conceptual francesa que pedaleaba una bicicleta tamalera, Anne Basaille vino de residencia artística a México, durante dos meses, y se le atravesó el desfile de alebrijes, saca entonces de su exposición con el tema del inframundo en alguna galería del Centro Histórico, un Gallototem para que le pegue la luz del medio día, una fusión del gallo francés con el guajolote móvil donde quedan los tamales, raspados, chicharrones, cigarros, garrafones de agua, periódicos viejos, banderas patrias, personas cansadas y hasta un alebrije francés.

El Domador de Sueños que lo acariciaba una atractiva mujer morena, en cada contorción de ella, éste cambiaba a un color más intenso; Pocglemong, con el número 154, que lo trajeron desde Oaxaca, realizado por Tribus Mixes, es una iguana dragón, que existe en la sierra, el cual ganó el segundo lugar en la premiación. Un animalón, colorido como la comida oaxaqueña y ya más adelante había un árbol de la vida artificial en su sitio de avenida Reforma donde estará durante dos semanas plantado. Éste se confundía con los árboles vivos del mismo lugar, abogando su creador, Eduardo Ramírez, a la reflexión de cuidar el planeta, sino las plantas muertas serán las únicas que podremos sembrar.

Quedan muchos alebrijes que escribir, pero estos son los que recuerdo, en mi vaga memoria de un sábado de octubre, al medio día, cuando conocí a Juan Camaleón y a su Juan Camaney.

Lo más interesante de todo esto es que uno acaba volviéndose un ser de colores, un alebrije, un Juan Camaleón, cuando se trata de explorar cómo surge en cada uno de los alebrijeros la inquietud de hacer uno de estos y no encuentro otra respuesta que el mismo espíritu humano de llevar los sueños a lo tangible, sin ninguna pretensión que hacerlos realidad.

Un sol de por medio

2009-10-19T02:15:00.003-05:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Hace un par de días conversé con Julio Trujillo, un poeta de cuarenta años, que al recibirme en su casa al sur de la Ciudad de México, pensé que era su hijo, que me abría la puerta para luego llamar a su padre y atender la entrevista. Durante la conversación sobre Pitecántropo, sentados uno frente al otro, en una sala que se encuentra en el jardín frontal de su casa, con la grabadora entre mis manos, con un gato incluido en una silla, con una mujer detrás de un ventanal en una habitación llena de libros, con un cartel, al fondo de la cochera, de la película de Jim Jarmush Down by law y con un vaso de agua, unas hojas y el libro sobre la mesa. En alguna de las preguntas que le hacía a Trujillo, el sol que viajaba a espaldas del poeta, salió de entre las nubes para deslumbrarme, como si quisiese eclipsar su respuesta y fue tan poderosa su luz, que silenció las palabras en mis oídos. Yo no sé cómo sucedió exactamente eso, pero después de la entrevista, conversando con el autor de ese libro de animalidad literaria, con el vaso de agua a medio terminar, con un par de notas y el libro sobre la mesa, con la grabadora entre mis manos, con el gato al fondo, encucharado en una silla, con ya no lo sé si la mujer seguía en esa habitación y con Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni de testigos en ese poster, blanco y negro, de la película de Jarmush, le comenté lo sucedido a Trujillo, él cómo estaba de espaldas al sol, sólo me mencionó algo: yo también empecé a sentir su calor. Lo tal vez maravilloso es que al momento que se lo comentaba y él respondía, cuando lo recordábamos, el sol de nuevo iluminó mi rostro y entibio la espalda del poeta, pero en esta ocasión preferimos callar y dejar que pasara el astro rey por ese lugar, como tratando de que no se enterara que hablábamos de él. Sólo pienso que a veces las respuestas a las preguntas que se hacen, no necesita de palabras, sino simplemente dejar que nos toque el calor silencioso del momento o lo que Octavio Paz define como poesía: el viento invisible que roza la piel.

Cobertura de la Séptima Edición del Festival Internacional de Cine de Morelia

2009-10-05T18:40:00.016-05:00

Desde la Ciudad de Morelia.

Corren los días del mes de octubre de 2009, en los cuales se realiza, desde hace siete años, el Festival Internacional de Cine de Morelia. Evento que desde su tercera edición, he tenido la fortuna de asistir como periodista.

Así es que, como dice mi amigo el poeta: "vivir y transmitir", por lo que en este espacio estaré platicando algunas de las películas y momentos que ameriten para mí, ser comentados con la finalidad de contribuir a la reflexión y la imaginación nuestra.

Estos son ocho días muy intensos, no sólo por el ejercicio de ver más de cuatro películas por día, sino por la experiencia de estar en una ciudad como Morelia que, por su temperatura cálida y su arquitectura femenina, invita a caminar por su calles para despejarse de la vertiginosa vida que se tiene en la Ciudad de México.

Esta semana gobierna en mí: el cine; sentado desde las butacas de las salas del complejo cinematográfico del centro de la capital michoacana, sentado en un café del jardín Las Rosas, trazando la ruta y los trayectos de mi propia mirada.

Ver más en: www.septimocine.blogspot.com

El amo y el perro

2009-09-21T02:34:00.004-05:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras
La situación del ranchero que dio de disparos con un revolver en el metro Balderas de la Ciudad de México, el pasado 18 de septiembre, me hace recordar las palabras del escritor Leonardo Da Jandra en su libro La gramática del tiempo, respecto al tema del sobajado y el sobajante. Expresa el autor que: “Entre el sobajado y el sobajante hay la misma relación que entre un perro y el amo que lo golpea”, y luego, agrega: “Si el sobajado no acepta el sobajamiento no tiene más opción que enfrentar la muerte: o mata al sobajador o es muerto por él”. Las preguntas que me surgen, siguiendo esta idea, son: ¿quién es el sobajante y quién el sobajador? ¿El policía desarmado o el ranchero desalmado? ¿El civil o el que en nombre de dios y en contra del gobierno mata a inocentes? ¿Dios, que ordenó esto, o el ser humano que intentaba desafiar las decisiones del todopoderoso? ¿El Gobierno o el Ciudadano? ¿El salvaje civilizado o el civil hecho un salvaje? ¿El policía o el civil? ¿Quién es el amo y quién es el perro? Lo que no cabe duda es que el hambre de poder y el poder del hambre, son dos cosas que ciegan al ser humano: La primera nubla la razón, la segunda aprieta la tripa y las dos van de la mano.

Entrevista con Homero Aridjis

2009-07-24T22:40:00.005-05:00

Homero Aridjis es un hombre y poeta de trayectos largos y luchas firmes. Escritor y Diplomático. Ha sido embajador de México en los Países Bajos y en Suiza. Profesor de diversas universidades. En el año de 1987, Aridjis recibió el Premio Global 500 del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente en nombre del Grupo de los Cien, el cual fue fundador y presidente y entre muchas cosas más, fue Presidente del PEN Club Internacional de 1997 al 2000. Actualmente, es embajador de México ante la Unesco. Su obra literaria es tan basta como sus viajes. Y sus inquietudes están vinculadas a la poesía, la ecología y el mundo precolombino. Con motivo de su Antología Poética editada por el Fondo de Cultura Económica, el poeta Homero Aridjis conversa sobre su obra, la cual afirma que no es una poesía impresa sino “una poesía vivida”. Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Después de algunas semanas, por fin pude conversar con el poeta Homero Aridjis. Un hombre que contempla, pero también actúa, tal vez por eso la entrevista tuvo que esperar, reposó algunos días, como duermen las palabras que se escriben finalmente en un poema. El viaje del escritor y embajador de México ante la Unesco por Alemania, hizo que la entrevista se pospusiera, cuando finalmente platicamos, fue con esa gentileza, generosidad y confianza, que sólo los grandes seres humanos conocen. Su voz vía telefónica, desde París, donde actualmente vive, sonaba fluida, pero serena.

-Usted ha tenido una amplia trayectoria en la poesía pero también ha sido un hombre que ha viajado y mi pregunta es ¿Cómo ha impactado en su obra literaria estos viajes y el vivir en otras zonas del mundo distintas a México? ¿Podemos decir que esto es un autoexilio?

Bueno, es una manera de confrontarse a sí mismo en otras culturas, por ejemplo que cuando yo empecé a viajar, mi poesía cambio relativamente porque se hizo más compacta, mas sintética y más esencial, pero sin perder el lirismo, ni la frescura, yo creo que a mí me ha servido mucho leer la poesía en diversos festivales internacionales. En Europa, yo participé mucho en el de Rotterdam, en Berlín en festivales de Italia, de Inglaterra y también de muchas partes, esto me ha servido a mí de un poco de confrontación, como uno se enfrenta a poetas de otros lados y siente que sigue teniendo una voz propia y originalidad, esto es muy interesante y como uno puede representar su propia cultura y su propia personalidad en otras partes, es muy interesante esto y tener voz propia, esto me ha gustado mucho, sobre todo la experiencia de ir a otras partes, eso uno lo va integrando a su obra, es decir, porque finalmente la obra se hace con vida cotidiana y ahí está; con sueños que uno tiene, con vida cotidiana y pues la experiencia del mundo enriquece muchísimo la poesía.

-Usted, ¿recuerda en qué momento empezó a escribir poesía?

Claro que sí, yo estaba en mi pueblo, Contepec, Michoacán, era un pueblo muy pequeño, a mí me gusta decir que Contepec era más grande que París y Londres, bueno yo se los digo aquí a los franceses, se los digo a los ingleses, también a los de Nueva York, se asombran, dicen, este hombre está delirando, pero no, les digo por la sencilla razón que Nueva York, París y Londres tienen límites, mi pueblo era tan pequeño que comenzaba en el cielo y terminaba en cielo, por eso era más grande, que otra capital del mundo, ahí yo empecé a escribir poesía, mucho en contacto con la naturaleza no hay que olvidarse que en Contepec hay el santuario de la mariposa monarca y tiene un cerro que compartimos con el Estado de México, era muy rico en aves, animales y todo, también ahí me volví ecologista antes de fundar el Grupo de los Cien.

-Leyendo su antología, podemos ver que está plagada de estas imágenes de Contepec, Michoacán

Exactamente, yo tengo en un poema que se llama Recuento a los 31 años que termina el poema “y todo parece un sueño que vivo desde mi cama de niño en Contepec”, así parece que uno sigue viviendo en el mismo lugar se ha desdoblado en el mundo, pero todo sigue siendo como un sueño que vive en su cama de niño, es decir, esto a mí me parece siempre que uno ha crecido desde su infancia hacia el mundo.

-Maestro Homero Aridjis, ¿cómo encuentra usted esta musicalidad en su poesía?, ¿cómo va desarrollando usted este ejercicio de las palabras?
Bueno, precisamente es parte del talento para escribir, porque, a mí me pasa que es casi automático cuando escribo un verso, una frase, pues busco, inmediatamente siento que hay musicalidad y la palabra esto y la frase fluye o está muy atascada de palabras, entonces hay que dejarla que fluya que camine la frase y esto es una cosa que tengo como es un catador con el vino, yo veo un poema y desde el primer verso o desde la primera frase yo siento si esto fluye o no fluye, en mí es casi natural y como leo todo el tiempo, es un ejercicio que tengo de escribir y de leer, también cuando leo me pasa esto con los autores, siento que tienen ritmo, no tienen, son opacos, son chatos, luego, luego lo capto.

-Oiga maestro Homero Aridjis, ¿en qué momento de su vida usted se da cuenta de que es poeta?, ¿en qué momento usted se reconoce como alguien que hace poesía?
Mire, yo precisamente tuve un accidente cuando tenía 10 años, se me disparo una escopeta en el estomago y estaba muriéndome, prácticamente me morí en la plancha de operaciones en la ciudad de Toluca, en el Hospital General de Toluca, allí un médico me salvo la vida pero 19 días después de estar casi en estado de agonía, sobreviví y cuando regresé a mi pueblo a Contepec, yo que jugaba mucho al futbol soccer, que era muy deportista, muy físico, regresé convertido en otro, en alguien que leía libros, mi padre me regaló los primeros libros, todavía recuerdo cual fue: El cuervo de los hermanos Grimm, luego Emilio Salgari regresé al pueblo leyendo mucho, muy apasionado por la lectura y empecé a escribir. Entonces creo que morí un poco en el accidente y resucité poeta, tuve un segundo nacimiento y desde entonces escribo.

-Estamos hablando de qué edad
De 10 años, entonces he pasado realmente toda mi vida leyendo. Mire, la Antología Poética que acaba de publicar el Fondo de Cultura, es prácticamente una crónica seleccionada porque no está publicado todo, pero de mi vida me puedo reconocer cuando tenía 19 años, 20 años... la poesía que está allí, está inmersa, está empapada.

Claro, son 16 poemarios ¿no?

Exactamente, tengo un verso allí que dice “caballeros errantes las palabras son fieles al amor con que ha nacido”, es como una declaración de fe esas palabras que siguen siendo fieles al amor con que han, es decir, porque yo pienso que lo que ha movido mi poesía y me sigue moviendo como ser humano es el amor.

-Oiga maestro hay otro tema que me gustaría que nos platicara, de alguna manera nos lo ha comentado, ¿por qué tiene usted un interés por el tema del medio ambiente? y ¿de qué manera ha cambiado o cambio su visión de poeta o fue su oficio de poeta que lo llevó a este tema?

Es ambas cosas. Yo creo que mi amor por la naturaleza, lo que tiene este pueblo lleno de animales, de árboles, de mariposas, el hecho de haber nacido en un pueblo con mucha naturaleza hizo entender la importancia del medio ambiente, entonces ha sido mutuo, como poeta la poesía me llevó a apreciar mucho la naturaleza porque finalmente los temas de la poesía son de la naturaleza es el aire, el agua, el fuego, la tierra son los elementos, son los temas de la poesía y de la filosofía. Hay que recordar que los presocráticos griegos fueron los cuatro elementos, son el tema de la ecología, son los que nos ocupan, son las esferas de la vida y yo, pues precisamente, la ecología a enriquecido mi poesía porque mi activismo ecológico me ha ayudado a apreciar mucho la tierra, pero de una manera diferente, no contemplativa sino dinámica, es como si uno tiene que defender lo que ama, es decir, no solamente contemplarlos, sino defenderlos, es como decir este árbol que yo amo me gusta mucho pero cuando uno lo ve amenazado lo van a cortar, tú lo tienes que defender porque es parte del amor que uno le cosecha, si uno ve un río es lo mismo, hay que defenderlo porque uno ama ese río, como representa mucho su memoria de niño o mi caso las mariposas monarcas pertenecen a mi memoria de niño, si uno quiere ser fiel a uno mismo debe defender lo que ama, entonces el activismo ecológico ha enriquecido mi poesía. Yo tengo una declaración que tiene varios años hacia el fin del milenio en donde decía: “la ecología como la poesía debe ser hecha por todos”, yo no distingo casi la poesía de la ecología, es parte de una apreciación de la creación de la naturaleza de la vida que es indistinguible una de otra.

-Y también, yo veo un tema muy recurrente en su poesía que es la época precolombina que tiene que ver con esos elementos

Precisamente me ha enriquecido mucho en mi último libro de poemas publicado por el Fondo de Cultura, se llama Los poemas solares, aquí han salido traducidos al francés, al inglés próximamente, entonces la gente capta mucho esa poesía dedicada al sol, no de forma retórica sino de percepción poética que capta el sol, pero el sol como una imagen mítica de que está vinculado mucho el México antiguo, el sol de México, el sol de las pirámides del sol, es el sol de los cerros de la creación mexicana de los cuatro soles, estamos viviendo en la era del quinto sol, yo mismo escribí La leyenda de los soles entonces he tenido mucho vínculo con la mitología mexicana y la arqueología mexicana, para mí ha sido motivo de inspiración yo he dicho, como mi padre era griego, mi madre mexicana, cuando me preguntan que como se juntaron un padre griego y una madre mexicana, digo soy hijo de dos mitologías; la mitología griega que es muy humanista y de la mitología mexicana que es una mitología muy de dioses muy complejos, que son dioses realmente impenetrables muchas veces. Me gusta mucho la mitología, me ha inspirado muchísimo, me sigue inspirando siempre que hablo de la mitología pues siento que prurito de escribir un poema y la mitología mexicana sobre todo, porque es muy rica en imágenes en dioses que son inaccesibles, que son misteriosos, están vinculados a la tierra y al sol, son temas que a mí me fascinan.

-Hablando de estos temas, le quiero preguntar si usted cree que de alguna manera el nombre es destino, porque si hablamos de Homero podemos recordar ese gran poeta griego

Sí, fíjese que cuando yo era niño, mi padre siendo griego viviendo en un pueblo en Contepec, yo leía la Odisea uno de mis grandes libros que leí cuando adolescente para mí, el más grande libro de aventuras que leí. Entonces, yo me preguntaba cuando empecé a escribir y en mi inocencia infantil y mi idealismo adolescente, ¿si el hecho de llamarme Homero y de escribir poesía tenía que ser ciego como él? No me preguntaba si tenía que ser un gran poeta como el otro Homero, a mí lo que me impresionaba era que fuera la imagen del gran poeta ciego o de un ciego que fue un gran poeta, porque siempre lo representan a Homero ciego. Entonces una persona hace tiempo al hacerme una entrevista por una errata al escribir sobre mí, decía que mi padre había sido ciego en lugar de decir que mi padre era griego, una especia de error que yo lo viví muy extraño, pero mi padre no fue ciego, pero por el Homero pensó que mi padre había sido ciego, él no está hablando de mi padre biológico, sino de mi padre espiritual, mi padre clásico que es el otro Homero, en ese sentido sí acepto que mi padre era ciego.

-Le quiero también preguntar, ¿cómo se conjuga el trabajo de poeta y el trabajo de embajador?, uno es muy solitario y el otro es de mucha negociación, de mucha conversación

Sí, claro. Se completa mucho sobre todo ser embajador ante la Unesco, porque los temas de la Unesco es las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, son temas que me apasionan. Estar representando la cultura mexicana, luego el mundo de la educación que es esencial para formar al ser humano, la ciencia que está el conocimiento, va desde la astronomía, es muy compleja, hasta el cambio climático hasta la ecología misma está vinculado con la ciencia, entonces, son temas muy apasionantes y debo decirle que me gusta muchísimo representar a México como embajador ante la Unesco, porque estamos representando lo más noble que tiene México, es mi concepto, de su cultura es algo que viene de los tiempos prehispánicos hasta los tiempos modernos y es algo que en los periodos de crisis económica, de epidemias, de gripe o de inseguridad, siempre la cultura mexicana está viva porque es fruto de grandes civilizaciones del mundo, la gente de todos los países la reconocen, las grandes civilizaciones como la mexicana, la egipcia, la india, la peruana, la griega, la china, casi no puedo enumerar las grandes civilizaciones con todas su diferencias pero la mexicana se encuentra entre las grandes civilizaciones del mundo, entonces que mayor placer y honor que representar a México su cultura.

-Después de tantas décadas de escribir ¿qué piensa usted del trabajo del poeta en el mundo?

Yo creo que es muy importante, porque mire, en un mundo de violencia, en un mundo de codicia, en mundo de odios étnicos, fundamentalistas, en un mundo de racismo, de muchos problemas, la poesía aporta espiritualidad, decía Günter Grass en un libro que se llama Encuentro en Telgte, decía allí donde los hombres estaban en desacuerdo, en discordia los poetas estaban platicando, haciendo poemas, se pusieron de acuerdo, es decir que a través de la palabra establece puentes entre los seres humanos, entonces en una época nuestra que es tan crítica, tan violenta, tan a veces, con bombas nucleares y hay cambio climático, violencia por todas partes, drogas todo esto. La poesía es muy importante, es útil para recordar que hay amor, que hay luminosidad, que hay luz, espíritu, belleza, hay muchas cosas, cuando me preguntan para qué sirve la poesía, yo digo nos sirve para vivir, es así de simple.

Noto que su trabajo literario el tema de la mirada es fundamental, ¿por qué es tan importante la mirada?

Bueno, porque a través de los ojos uno ve, bueno hace tiempo, yo había leído que “los ojos son las ventanas del alma”, pero no sólo eso, uno percibe a los demás seres humanos y a los animales a través de los ojos, yo por ejemplo tengo un libro que se llama El ojo de la ballena, entonces cuando la ballena salía del agua de la laguna y salía y miraba entonces yo no miraba el ojo, el ojo lo miraba uno, ahí se establecía una relación muy misteriosa entre estas especies, hay también en Miguel Ángel, la creación allí en la Capilla Sixtina cuando está creando a Adán se están dando la mano y se están mirando uno a otro, Dios mira a Adán y Adán mira a Dios, también la ballena mira a Dios hay una relación, uno percibe el mundo por la mirada, es decir los colores, la luz, la riqueza del mundo la percibe por la mirada y también uno percibe a los demás a través de los ojos, uno puede saber si hay amor en esos ojos o hay odio, hay dureza y sobre todo, yo comprendo a los animales a través de los ojos.

En este momento interrumpo al maestro Aridjis, para preguntarle algo tal vez no tan relevante como el nombre de su perro, ese perro que el poeta lo entiende a través de su mirada. El escritor me cuenta que su mascota se llama Lincon, como el ex Presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincon, que en honor del científico norteamericano amigo suyo que también lucha por proteger a las mariposas monarcas. Así un día su compañero de causa le habló de Virginia y le dijo que si le podía poner a su perro el nombre de Homero, si no le molestaba. El poeta respondió, en tono de broma, “muy bien ponle pero con una condición, cuando yo vuelva a tener otro perro ¿le puedo poner Lincon?, de acuerdo, por eso hicimos un vínculo a través de nombres” advierte.

Quisiera entrar finalmente entrar en el tema de la antología, esta Antología Poética que ya comentábamos tiene 16 poemarios de 1940 a 2006, nos podría usted contar su propia experiencia de ver su antología, ¿qué piensa de ella?

Bueno, pienso de ella que allí esta mi vida, que hay parte de mi vida allí, es decir, que en esos poemas yo podría ver la crónica de mis días, digo del amor, el día que murió mi madre, el descubrimiento de las ballenas, de las mariposas, lo que es caminar por las calles de México, el sentimiento de la noche, de la lluvia, pues ahí está mi vida, mi percepción del mundo también. Entonces es muy emocionante ver que he tratado de ser auténtico conmigo mismo, no es una poesía impresa es una poesía vivida.

¿Cómo se desarrolló esta idea?, ¿cómo fue viviendo usted esta idea? La propuesta del Fondo de Cultura Económica de hacer la antología

Bueno, porque habían publicado una obra poética mía y el volumen era muy gordo, muy grande que se llama Ojos de otro mirar. Entonces, a mí me gustó mucho que hayan publicado el libro, pero el libro era demasiado caro, demasiado gordo y pues, uno quiere una antología más esbelta, más ligera, que cueste menos también para el lector y también que pese menos en el volumen. La antología, más o menos, es representativa de una obra y es un poco la selección que el autor hace de esa obra, desde luego toda selección es parcial o arbitraria, habrá personas que dicen, por qué no puso este poema y uno también lo ve, más cuando uno lo ve publicado y dice, por qué no puse este poema, pero finalmente, es algo, una selección representativa de la obra y es un desafío también, es como decir, si la persona que se va de viaje lleva un libro o yo voy a ir de viaje y llevo un libro ahí está parte de mi obra.

Mire yo le he de confesar que estuve en estos días revisando su antología y el libro sobrevivió a varias lluvias porque realizaba yo viajes en algunos horarios que tenía yo oportunidad y bueno, sobrevivió a varias lluvias el libro y hay, bueno muchas palabras, imágenes que me gustan, yo encuentro aquí un poema que precisamente se llama El poema y es dedicado a Octavio Paz, que dice: “El poema gira sobre la cabeza de un hombre en círculos ya próximos ya alejados / El hombre al descubrirlo trata de poseerlo pero el poema desaparece / Con lo que el hombre puede asir hace el poema / Lo que se le escapa pertenece a los hombres futuros” y aquí termina el poema, yo le leo sus palabras porque quisiera terminar preguntándole si usted sigue escribiendo y si es así ¿qué esperamos de Homero Aridjis?. ¿qué esperan sus lectores de usted?

Bueno, yo creo que la continuidad del misterio, yo creo que, como cuando escribí mi primer poema y como yo escribo actualmente, siempre uno se aproxima a la novedad, al misterio del poema como la primera vez, cada poema es diferente y nuevo, siempre se da con el mismo temblor y la misma emoción, uno se acerca al poema, es algo muy especial, sigue siendo la relación entre el poeta y el poema como un acto de amor, con todo el misterio que tiene.

Entrevista publicada en: Recomendación adultos 125-Entrevista con Homero Aridjis
Viernes, 3 de Julio de 2009. Boletín México Actúa. http://www.presidencia.gob.mx/prensa/ultimasnoticias/?contenido=46320

Radioelectroencefalograma dominical

2009-03-15T18:31:00.006-06:00

José Antonio Monterrosas Figueiras

Desde la Ciudad de México

Escribo esto a un par de horas del esperadísimo concierto de la banda de Oxford en el Foro Sol de la Ciudad de México. Pretexto perfecto para plasmar algunas ideas sobre Radiohead, que durante los últimos días, una de las estaciones que escucho ha volcado su programación hacia este grupo: especiales, trivias, música y hasta La hora de Radiohead cada mañana en punto de las diez. Sólo faltaba que la estación se llamara: Radiohead, 90.9 fm.

Y es interesante tomar esa temperatura radial, para poder entender, minimamente, lo que significa el quinteto roquero para muchos jóvenes entre 20 y 30 años de principios de siglo XX. Una generación que en apariencia no tenía nada que decir: consumidos por el mercado global, engullidos por el capitalismo, deglutidos por el sistema neoliberal, absorbidos por la internet y sintiéndose victimas de George Bush. Parece ser que no ha sido así y este grupo expresa mucho de ello.

Radiohead es uno de los grupos de los años noventa que sobrevivieron al suicidio y a la ebridedad del éxito. Ahora, son emblema de toda una generación en crisis y que enciende las luces de alerta en México con dos conciertos que tendrán que ser memorables, más con la gran apertura del grupo, padre de la música electrónica, Kraftwerk que sin ellos Radiohead no podría existir tal como lo podemos escuchar ahora.

En un momento de sordidez, oscuridad, baterías bajas y de depresión de un planeta que se derrite. Radiohead, sin intentar serlo por algún momento, es un vela que viaja bajo la tormenta con un ritmo angustiantemente placentero y una protesta ante lo obsoleto, lo banal, lo precario, lo convencional, aunque me dicen, que todos ellos tienen familia, bueno nada más novedoso que los hijos, creo.

Por otro lado, tengo que decir que estos días previos al concierto han sido muy extraños para mí. Me he topado con gente que no tienen ni idea de lo que hablo sobre este grupo y con los que sí, los sentimientos se revolvieron sucediendo cosas dramáticamente ridículas: hablo al número donde venden los boletos para el concierto, tengo pensado invitar a alguien más, pregunto precios, cinco minutos más tarde ya no hay nada, ¿coincidencia, casualidad, causalidad, estrategia mercadológica, paranoia de nuestros tiempos? Yo en cambio me siento triste de no poder ir. Luego, una amiga me vende un boleto vía mensaje instantáneo para el domingo 15 de marzo, asunto resuelto. A la par discuto con un amigo tapatío que pretendía no avisarme que venía a la Ciudad de México al evento, lo que acaba siendo galimatías divertido hasta el enfado. Dicen por ahí que la vida es una tragedia para los que sienten y una comedia para los que piensan.

Este domingo algo sucederá que no cambiará la vida, pero sí pondrá las emociones en su mejor sitio. El momento correcto de los impulsos eléctricos, frente a un mundo confundido, el sonido guardado en la memoria de muchos jóvenes perdidos y reencontrados, la fauna citadina tarareando las canciones en algo francamente cursi, el rugir empecinado de las edades malditas del tiempo que rasgarán guitarras y almas en un crujir de galletas amargas, volverán a tronar todas las colmenas de un árbol alto que es el arte. Nuestra computadora dirá que todo está bien por el momento.

Carmen, Castro y Obama

2009-01-19T01:24:00.008-06:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

No me creo que Barack Obama sea el salvador del mundo, tampoco que sin Castro Cuba sea otra, mucho menos que con Carmen Aristegui se abra el único espacio que vale la pena en la radio. Lo que si estoy convencido, es que hay momentos en la vida en que la historia se entrecruzan cosas que parecieran que están pre escritas y eso maravilla o atemoriza.

A una horas de la la toma de posesión de Barack Obama en EUA, se escucha el rumor de que el Comandante Fidel Castro murió. Todo esto en un momento en que a la radio de la Ciudad de México tiene de regreso a Carmen Aristegui.

Es decir, que bueno que Aristegui regrese a la radio, porque se recupera un espacio que convoca a gente de diferentes colores y banderas y es un foro en el que se ventilan denuncias que no escuchamos en otros espacios como es el tema de la pederastia en México, pero no es suficiente.

También, es bueno que el Presidente Bush deje el poder, después de ocho años de infortunios para su país y para el mundo, pero Obama tampoco es suficiente.

En este semana que comienza por fin, se acaban las alabanzas a un presidente electo de EUA y veremos, como ya lo sabemos, la dura realidad en la que tendrá que moderar su discurso y eso decepcionará a muchos, ya escuchamos aquella frase de Obama sobre Bush: no es una mala persona, sino que tomó malas decisiones para el país que tanto ama. Y son ellas, las decisiones, las que nunca dejan cómodos a todos, tal vez la frase más inteligente que pudo decir en todo su gobierno, el señor que esquivó los zapatos de un periodista enfurecido.

Y tal vez, por cierto, sólo podría opacar la gran espera mediática mundial de la toma de posesión de Barack Obama como Presidente de los Estados Unidos de América, la muerte del General Fidel Castro de Cuba, de cualquier forma, Carmen Aristegui regresa a la radio en un momento indispensable para el análisis de la realidad.

La vida siempre nos sorprende, los contrastes nos despiertan los sentidos y el entrecruce de las historias nos hace pensar que esto siempre, apenas, empieza. Bienvenidos los que llegan, mucha suerte para los que se van.

EN BREVE ESTAMOS DE VUELTA

2008-12-14T12:29:00.012-06:00

Cronotopo

2008-10-23T01:09:00.001-05:00

En breve estamos de vuelta.

José Antonio Monterrosas Figueiras

Expresión en Corto 2008

2008-08-11T23:36:00.006-05:00

Algunas imágenes de la pasada edición del Festival Expresión en Corto 2008, realizado en Guanajuato Capital.

Sara Hoch, Directora General de Expresión en Corto, Spike Lee, Cineasta estadounidense.

Sara Hoch, Directora General de Expresión en Corto 2008 y el cineasta indú, Shyam Benegal.

Spike Lee, "Me siento muy afortunado de ser cineasta".

Fotos: Mariana Mercado

CRONOTOPO: i Túnez

2008-05-15T21:20:00.007-05:00

Dice la página del Día de Internet, (http://www.diadeinternet.org.mx/ddi.php):

'Durante la última Cumbre de la Sociedad de la Información celebrada en Tunes en el 2005, ante más de 16 mil delegados de 176 países, el entonces Secretario General de la ONU, Kofi Anan, decidió que el día 17 de mayo fuera designado como el "Día Mundial de la Sociedad de la Información", o simplemente, el "Día de Internet"'.

Reflexión de botepronto provoca este error en el párrafo anterior de escribir Túnez sin acento y con "s". Pensar, a propósito del Día de Internet, el 17 de mayo, cómo el analfabetismo funcional ha llegado a tan altas y ridículas complejidades de confundir la ortografía del programa de música i Tunes con el país africano Túnez. Pero demos el beneficio de la duda de que la culpable fue la computadora, cuando en su corrector automático, siendo su memoria muy corta, puso Tunes en lugar de Túnez.

Nube pasajera

2008-03-19T20:35:00.007-06:00

Nube,
blanca como algodón,
pasas frente a mis ojos,
viajas en el cielo de Nadie
donde existes aún.

Viajera ralenti,
te vas sin despedirte,
eres una historia inconclusa,
amor a la errancia,
errancia del amor.

Nube,
ya pasarás,
y te sueño en películas de marzo,
como Sombras en el paraiso,
como Luces al atardecer, en historias
que llueven, aman, soportan, escuchan
y callan:

Nada es eterno,
todo tiene su fin
pero tú seguirás,
nube pasajera.

Árbol viejo de agua

2008-01-12T18:23:00.003-06:00

Dice el Poeta que Andrés Henestrosa es:

"Un Ahuehuete, un árbol de palabras".

Justo hoy me encuentro con un amigo, decido regalarle el libro de Henestrosa:

Los hombres que dispersó la danza y algunos recuerdos, andanzas y divagaciones

La dedicatoria dice, más o menos, la siguiente idea:

"Sábado 12 de enero de 2008

Para un amigo, este libro de un hombre que además de vencer al idioma español
venció los 100 años de edad.

A dos días de su muerte y a dos días de tu cumpleaños

José Antonio Monterrosas".

Andrés Henestrosa

(1906-2008)

Fecha de publicación: Sábado 12 de enero de 2008.

Séptimo y siete

2007-10-22T00:24:00.002-05:00

Por José Antonio Monterrosa Figueiras

UNO. Después de estar cada viernes de 5 a 6 de la tarde en Radio Ciudadana en el 660 de amplitud modulada del Instituto Mexicano de la Radio con el programa Cinematógrafo 04, durante dos años y medio. Ahora a las siete de la noche de todos los jueves hablamos de cine en el proyecto de e-radio http://www.mexicoenlinea.gob.mx/

DOS. Desde el pasado 4 de octubre de 2007. Ernesto Medina, Héctor Trejo y, este escribiente, José Antonio Monterrosas. Emprendimos la aventura de un nuevo programa llamado Séptimo, el número de la filmología en la red.

TRES. La finalidad es continuar con la difusión de todo lo relacionado con el quehacer cinematográfico de México y el mundo, pero sobre todo el darnos la oportunidad de reflexionar sobre los temas que se proyectan fuera y dentro del Séptimo Arte.

CUATRO.El nombre del programa es, tal vez bastante obvio, pero existen algunas coincidencias interesantes desde la perspectiva de la numerología. Por muy encima las explicaré.

CINCO. El número siete es el número del hombre moderno, esto se debe a que es un número non y por ende le falta un lado. El hombre moderno vive así, buscando el equilibrio. El cine en nuetros tiempos es probablemente el arte más cercano a los jóvenes, por estar sustentado en la imagen. Por otro lado, el día jueves está dedicado a jupiter y al color azul, que representa las artes. Así que séptimo, jueves y azul parace que se llevan bien.

SEIS. Por si fuera poco transmitimos desde un séptimo piso donde tenemos una vista majestuosa a un bosque y hoy 15 de noviembre cumplimos siete programas. Número simbólico y también número más.

SIETE. Escúchenos los jueves a las siete de la noche en http://www.mexicoenlinea.gob.mx/ y mándenos correos a septimo@mexicoenlinea.gob.mx y muchas felicidades Héctor y Ernesto por esta nueva odisea radiofónica y cinéfila.

jamuic@hotmail.com

Concluye la décima edición de Expresión en Corto

2007-07-30T23:54:00.000-05:00

Lunes, 30 de julio de 2007

Por Ernesto Medina. Cortesía Séptimo/Foto. Imagen Latente

Guanajuato, Gto.- A lo largo de 10 días de actividades cinematográficas, la décima edición del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto presentó la proyección de más 300 trabajos en competencia, incluidos cortometrajes de ficción, animación y experimental, así como largometrajes de ficción y documental.
El certamen fílmico que iniciara el 20 de julio en San Miguel de Allende, tuvo entre sus actividades el homenaje de seis personalidades de la industria cinematográfica, una de ellas fue el cineasta norteamericano Tim Burton. También se desarrollaron conferencias magistrales, talleres de animación para niños, la presentación de un libro y proyecciones especiales en túneles y el panteón municipal de Guanajuato.
Los actores Rocío Verdejo y Roberto Sosa fueron los responsables de conducir la ceremonia de clausura y presentar a las personalidades que entregaron los premios a los ganadores de la décima edición de Expresión en Corto.
El ganador en la categoría de Mejor Corto Ficción fue Milan, producción de Alemania, dirigido por Michaela Kezele. El premio de Mejor Corto Mexicano lo recibió Sergio Tovar Valverde, por Edén. Mejor Corto Guanajuatense fue para Caren Cross por Lost an found, in Mexico.
Otros de las secciones premiadas fueron: Mejor Corto de Animación, Experimental y Ficción Video, en la que los ganadores fueron los trabajos Dreams and desires-family ties del Reino Unido, Plac de Croacia y First flush de Dinamarca respectivamente.
También se premiaron los trabajos de largometraje documental, en la que en el rubro mexicano, el vencedor fue JC Chávez de Diego Luna y el reconocimiento para mejor documental internacional fue para Enemies of happyness de Eva Mulvat y Anja Al Erhayem.

Ofrece Tim Burton conferencia magistral

2007-07-28T13:57:00.000-05:00

Sábado, 28 de julio de 2007

Por Ernesto Medina y Héctor Trejo S. Cortesía de Séptimo/Foto. Imagen Latente

Guanajuato, Gto. En el marco de la décima edición del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, el cineasta estadounidense Tim Burton sostuvo una charla con el animador René Castillo, en la cual hizo mención de su gusto por el séptimo arte y de sus experiencias a lo largo de su carrera.

En el Auditorio del estado de Guanajuato, el director señaló que prefiere realizar cintas animadas, ya que aseguró que son proyectos muy personales. Además comentó que su género favorito son las películas en las que los protagonistas son los monstruos.

Otra de las inquietudes que surgieron en esta conferencia magistral fue sobre el destino del mundo, a lo que respondió de manera concreta “no lo sé, todo me parece muy alienígena”.

Sobre su preferencia por hacer cine, también manifestó que hay personas que no tienen habilidad para realizar distintos trabajos, por lo que reveló que es lo único que sabe hacer.

Los asistentes al recinto también cuestionaron a Burton sobre aspectos técnicos de su cinematografía. Inquietudes que indagaban en la importancia del guión o la imagen en una película, a lo que respondió que tiene que haber una combinación de ambas y una igualdad de importancia.

Con respecto a su proceso de edición, el director de El gran pez, dijo que, “es un proceso muy callado, independiente, trabajo sin pensar mucho, es más emocional, algo interno, lo simple es importante”.

Otro asistente al auditorio solicitó consejos para los jóvenes cineastas de cortometrajes, a lo que externó, “hagan lo que su corazón les dicta, no hay una regla de oro, hay que hacer las cosas con emoción propia”.

Finalmente, se le pidió opinión acerca del cine mexicano y sus directores, cuya respuesta fue “solo conozco a (Alfonso) Cuarón” y afirmó que el cine nacional “es positivo en este momento”.

Presentaron nuevo libro de Expresión en Corto

Otra de las actividades del penúltimo día de festival fue la presentación del libro “De Buñuel a Santo: Guanajuato, un lugar de cine”, publicación escrita por la mexicana, Beatriz Chemor y el catedrático español Javier Millán.

En esta obra, los autores presentan una visión histórica del estado como locación imprescindible del cine mexicano y a las momias de Guanajuato como un icono de nuestra cinematografía, entre otros tópicos.

Admiradores y actores rinden pleitesía a Tim Burton en Expresión en Corto

2007-07-27T17:39:00.000-05:00

Viernes, 28 de julio de 2007

Por Héctor Trejo S. y Ernesto Medina
Cortesía de Séptimo

Guanajuato. Gto. Un mar de gente en el exterior del Auditorio del estado de Guanajuato, fue el preludio para la presentación del cineasta norteamericano Tim Burton (El planeta de los simios, El joven manos de tijera, El gran pez, etc.) y la proyección de su largometraje El extraño mundo de Jack, evento que por “actividades laborales” fuera cancelado en la anterior edición del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto.

En esta ocasión, la calurosa y nublada tarde dio la bienvenida a unos cuantos miles de aficionados al cine de este realizador, algunos de los cuales asistieron a la cita, vestidos con atuendos oscuros y/o coloridos tratado de distinguirse del resto del público asistente al recinto.

Entre la prensa acreditada al certamen también había seguidores del director estadounidense, quienes utilizaron distintivos para destacar entre el resto de los periodistas, hubo incluso quien sobre la lente de su cámara de video portaba un muñeco de peluche alusivo a El Joven manos de tijera, personaje y película que engrandecieran la filmografía de Burton.

Las largas filas de espectadores que durante horas esperaron pacientes su turno para entrar al recinto guanajuatense y poder admirar a su ídolo, por fin comenzaron a avanzar al filo de las 20:30 horas, ya con mucha luz artificial, pero con un vigilante majestuoso que ha estado siguiendo casi todas las actividades noctámbulas del festival: la luna.

Alrededor de las 21:30 horas Tim Burton hizo su tan esperado arribo al interior del Auditorio del Estado, los gritos, los silbidos, las muestras de admiración y un reiterativo “I love you Tim” ensordecieron el lugar. Una gran cantidad de reporteros gráficos se poso frente al director para retratar lo que seguramente sería la portada de sus respectivas publicaciones.

Para conducir tan especial evento subió al estrado Luis Felipe Tovar, actor que sin titubear dio la bienvenida a los asistentes y ante el realizador se promovió para trabajar con él, argumentado que, “él no estaba caracterizado y que con eso podría ahorrar mucho”.
Después de una serie de agradecimientos hacia Burton por parte de Sara Hoch, Juan Alcocer Flores, director del Instituto de Cultura y de Eduardo Romero Hicks, alcalde de Guanajuato, vinieron los reconocimientos al cineasta, incluido la Cruz de plata, máximo galardón que entrega el festival a sus participantes, acto que el director de El cadáver de la novia agradeció enormemente y dio pasó para la proyección de El extraño mundo de Jack, cinta de 1992 presentada sin subtítulos en español.

CRONOTOPO: El violín

2007-03-20T20:50:00.000-06:00

Martes, 20 de marzo de 2007

CRONOTOPO: El violín

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Primero. Actos de violación en la pantalla de cine. Segundo. Son varios hombres y mujeres golpeados por militares en un cuarto (puede suponer el espectador que son soldados mexicanos). Tercero. La pantalla se va a negros y los quejidos de aquellos campesinos son todavía más desgarradores, como si la misma pantalla fuera la ceguera negra de los uniformados. Cuarto. Luego, un militar encima de una de las mujeres que se encuentran en aquel cuarto. Quinto. La pantalla vuelve a negros y como si fuese un chiste de humor espeso aparecen las siguientes letras en blanco: El Violín. Ese juego del lenguaje cinematográfico con las palabras en pantalla grande es el comienzo de una historia tan atroz y no por atroz, deja de ser una película bella.

Entonces hablar del violín es hablar de sonidos transversales, de senectud y a la vez de un juego macabro de significados. Se menciona esa palabra y vienen a la mente imágenes tan diversas y contradictorias como la de un grupo de viejitos dando de brincos en el centro de Morelia, Michoacán y otra tan dura, pero tan llena de ese vocabulario popular mexicano, del acto cabrón de violación de un militar a una mujer campesina. Así con esta imagen inicia El violín (México, 2005) del cineasta mexicano Francisco Vargas.

Pero ese violín va más allá de la primera imagen y sus sonidos de queja son el tono de lo que viene en dos horas con un poder poético que pocos largometrajes llevan en sus imágenes. El violín de Vargas es además uno que lleva el viejo Don Plutarco en su escuche. Ese estuche que guarda en su interior la historia que mantiene latente las ganas de hacer música y de seguir de una u otra forma preservando la paz entre los hombres. De ese violín inicial a éste hay una diferencia extrema.

El violín, en ese doble significado, es una alerta y al mismo tiempo una invitación al diálogo, es la violencia o la música, la que llevamos dentro, la que crea puentes entre los hombres o muros inmensos entre ellos. Que mientras haya música, hay posibilidad de seguir escuchando al otro, de preguntarse ¿y si un día el violinista deja de tocar su instrumento?, ¿de qué seriamos los hombres sin la música?, ¿y cómo tocar el alma de aquellos que han sido preparados para la guerra, pero no para la compasión cuando su criterio es no tener criterio? Nada de lo humano es ajeno a El violín. El militar tiene su lógica de ser así y el guerrillero también.

El filme de Francisco Vargas, su opera prima, es un buen inicio para un cineasta. Tal vez contrasta con películas que ahora vagan por el mundo ganando premios. Y su contraste es porque la película de Francisco Vargas se va al interior del país para contar una historia universal, cosa que, digamos nombres y apellidos, Alejandro González y Guillermo del Toro no. Ellos se van en sentido contrario, van a lo universal o lo global para decir que todo es local. En la ceremonia de los Arieles de este año destaca la contraposición entre El laberinto del Fauno, una película producida con dinero extranjero y mexicano, a diferencia de El violín que es un filme producido con el apoyo del Fidecine y el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ambos, sin embargo, han sido aplaudidos en Francia.

El largometraje de Vargas relata la historia de un anciano que vive de tocar su violín, junto con su nieto y su hijo que lo acompañan, uno con la guitarra y el otro recogiendo el dinero de los escuchas. El pueblo de donde viene este trío es ocupado por militares lo que provoca que la gente tenga que dejar su tierra. El violinista sin embargo regresa a su sitio para ver sus parcelas, pero en realidad va en busca de municiones que están escondidas y que entregará a su hijo, el líder de los guerrilleros. Don Plutarco pretende guardar en el estuche del violín las balas, sin embargo el jefe militar le pide al anciano que toque algo. Don Plutarco se resiste un poco a ello pero termina por ir todos los días a interpretar algo para los militares, impidiendo poder esconder el violín, para cargar su estuche de municiones que ayuden a continuar la guerrilla de su hijo. El militar incluso es tocado por la música del violinista.

Mientras haya música, existe la posibilidad de vivir en paz. Esta sería la reflexión central que deja la película. El violín de Vargas me recuerda dos largometrajes; el primero, La mirada de Ulises de Theo Angelopoulos que mientras la ciudad de Sarajevo la cubría la neblina, la música de las orquestas se podía escuchar, porque los francotiradores les cubría los ojos una ceguera blanca; el segundo, El Pianista de Polanski en la que un nazi le perdona la vida al pianista tras escuchar el Nocturno 10 de Chopin.

Con una fotografía en blanco y negro, que da muchos matices a la historia, logra una secuencia de aquellas que transcienden por su carga poética: el nieto preguntándole a su abuelo por qué su madre no está con él y el anciano narrándole, para ese caso, el génesis de la humanidad, mientras la cámara viaja desde la fogata, luego pasa por las raíces de un árbol, se sigue por el tronco hasta llegar a la luna en todo su esplendor. El anciano va respondiendo los porqués de ese niño curioso y revela una secuencia que acaba por hacer de El violín una pequeña obra maestra del cine mexicano actual.

Cabe algunas preguntas finales sobre cuánto el director de esta película se autocensuró y cuánto la universalidad del tema fue el pretexto para no mencionar que la historia se lleva acabo en el Estado de Guerrero, de militares mexicanos, de guerrilleros de este país, cuánto Francisco Vargas es el violinista, cuánto es el guerrillero y cuánto es el militar, cuánto el director se limita y cuánto de esos límites lo llevan a desarrollar más su creatividad orillando a su película a una poética tan real como metafórica.

Es cierto, finalmente, que mientras exista un violinista, el mundo tiene la oportunidad de sobrevivir y de continuar. El violín de Francisco Vargas es una apuesta por el arte. El violín como una arma poderosa para derribar la cerrazón.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Empezamos solos

2007-01-21T23:02:00.000-06:00

Y entonces empezamos solos.

Describiendo las cosas, observando al mundo.
Tomando la temperatura con las manos.

En un momento,
alguien comienza a hablar.

Señala las estructuras de un día,
y dibuja en un cuaderno los árboles del jardín de casa.

Las sospechas ya están,
los ojos de ella espían los garabatos que hace el ingenuo dibujante.

Los colores pintan cada palabra dicha
y también, lo que se observa:

Un corazón rojo,
un sol amarillo,
un cielo azul
y varias nubes blancas.

Y el mundo habla
y ella escucha que la nombra él,
ella guarda silencio,
mira su andar,
dibuja la boca en su pensamiento.

Descubre ella, que él ilumina su vida.
Y él, que estaba ahí, se expresa
como una raya pintada en un cuaderno

Y entonces empezamos
a compartir nuestra soledad.

Lunes, 22 de enero de 2007

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

CRONOTOPO: Todo se va acabando

2006-12-31T18:51:00.000-06:00

Domingo 31 de diciembre de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras
Desde Metepec, Estado de México

"Todo se va acabando, todo se va acabando", dice mi abuela Leonor, que a últimas fechas cohabita cuarto conmigo. Ella reposa para una angioplastía y un cateterismo (cosas de viejos), mientras yo con una tos de perro mojado y callejero la acompaño. Y así, recuerdo que hace un par de años ella se encontraba ocupando mi cama, por las mismas razones, pero con la variante de que yo vivía en Guadalajara y escribía un texto titulado Relámpagos de más de ochenta años, que era un especie de homenaje a Rubén González, ese virtuoso pianista cubano, que murió en su octava década de vida, el 8 de diciembre de 2003.

Así por estos días, donde todo se va acabando, como dice mi abuela, fallece el padrino del soul James Brown que lo recuerdo por el locutor Martín Hernández en mis tardes de preparatoriano, cuando dejaba sonar su I feel good o más adelante en las mañanas universitarias, en punto de las seis, con José Enrique Fernández en ese Mañanero radial del 98.5 del fm y ya a últimas fechas, los viernes con Carlos Loret en su noticiario de wradio. Y todo se va acabando, como sonsonete musical veracruzano del grupo Mono blanco y este año también.

Pero en los primeros días de este 2006, yo vaticinaba que sería el año del pie incómodo, partiendo de que Andrés López sería el primer Presidente Incómodo en México, justo a la mitad del año y vaya que lo fue y lo será para el Presidente Constitucional, Felipe Calderón. Sin embargo, la incomodidad a la que me refería no tuvo comparación con la sucedida. Y es que dice un amigo escritor que los discursos en las campañas políticas fueron, más que eso, campañas con discursos simbólicos. Y cuando los símbolos se ponen de por medio, la lucha por el poder, es mucho más encarnizada, porque se toca lo más preciado en el hombre que son su cantera, lo que le sostiene al corazón y a la memoria. De lo cual, muchas de las veces, sólo llegamos a conocer la superficie. Por fortuna, este año simbólico, aún con toda su descarga violenta en los discursos, quedó en eso y que por más que insistamos que la realidad fue más violenta, resumiendo se puede observar que el país, con todo y su problemática social. Las cosas podrían estar peor.

Y haciendo algunas reflexiones de botepronto, sin duda un reconocimiento de este escribiente a la periodista Carmen Aristegui. Yo no soy nadie para reconocerle nada a nadie, pero como oreja atenta al vertiginoso río de noticias de Aristegui, ella fue un elemento fundamental para este año 2006. Sorprende que desde Televisa, Carmen haya podido generar el espacio más crítico de los medios electrónicos comerciales. Ahí escuchamos las grabaciones de "gober precioso", la problemática de los sacerdotes pederastas, la cobertura más amplia de las eleciones mexicanas y así, muchas cosas más. Y finalmente, el libro de las entrevistas profundas realizas a los dos candidatos punteros Uno de dos, hechas por la misma periodista.

El año se acaba y yo me encuentro en cama, sufriendo de dolor de garganta, extrañando muchas personas y situado en una posición de nuevo burócrata que creo ampliará mi experiencia personal, apesar de las opiniones de algunos de mis amigos que me dicen traidor y es que todo se va acabando, todo, pero este 2006 no. Acabamos con un país dividido, con un dictador ahorcado por otro dictador, y por si fuera poco, se nos fue James Brown aquel que como ya dije lo recordaremos por su sentirse muy bien, a pesar de la tragedias que se suceden a diario en este mundo. Espero, y espero que otros esperen, que este 2007 sea un año menos incómodo y lleno de acuerdos necesarios para el país y para el mundo. Yo por lo pronto me recupero de una tos terrible, de una fiebre agotadora y de una tapazón de narices que me hace sentir muy mal y que no se va del todo y por lo que veo permanecerá hasta los primeros días del 2007.

Es que como si fuese una metáfora del 2006 y aquí me surge una pregunta, cuánto 2006 nos llevaremos en este sexenio que nace, para cada uno de sus años. Ojalá lo indispensable para generar un ambiente de discusión que nos apoye para tomar decisiones maduras para beneficio de todos. Aún y apesar de todo James Brown siempre nos recordará, que mientras todo se acaba, el se sigue sintiendo muy bien y eso es lo que he tratado de hacer mientras la gripa de fin de 2006 pasa.

Todo se va acabando para dar paso a nuevas oportunidades, incluso cuando leo las palabras del respetable escritor José Saramago diciendo, hace un par de días en Barcelona: "Este mundo no tiene solución, no nos merecemos la vida". Un motivo más para creer que sí podemos ser un poco dignos de ella. Mucha vida y feliz año de la abundancia 2007.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Acerca de Babel

2006-12-16T14:10:00.000-06:00

Sábado, 16 de diciembre de 2006

"Babel es una película asquerosamente racista, para recomendarle a los norteamericanos que no dejen a sus hijos con sirvientas mexicanas, porque seguramente son tan cretinas que los van a dejar en el desierto y se van a deshidratar los niños, y que no viajen los norteamericanos al extranjero, porque seguramente van a entrar en manos de cualquier niño visceralmente terrorista, porque se trata de un árabe. La película más racista de la historia... las película más racista de la historia son las que les gusta a los norteamericanos, y son las que van a premiar con globos de oro..."

Jorge Ayala Blanco, crítico de cine
Programa Cinematógrafo 04
15 de diciembre de 2006

CRONOTOPO: Autocrítica

2006-12-01T14:02:00.000-06:00

Viernes, 1 de diciembre de 2006

México: Por el bien de la izquierda, qué bueno la victoria de la derecha.

CRONOTOPO: Extranjero

2006-11-22T01:40:00.000-06:00

El misterio de la vida
en los días nublados de octubre.
Y la luz de sus ojos que combaten la lluvia.

Le recuerdo con el cabello mojado en su jardín de ángeles.
Encuentro entre películas: las historias de guerra y amor.

Abrazo su cuerpo: explota en mí el universo.
Escribo entonces la lejanía que la pierdo.
Duele tenerle tanto.

Es frágil, terrible, sonriente
y mira como si quedarse
con este tiempo fuera navegar por días.

Busco de nuevo el encuentro:
soy un extranjero en sus pensamientos.

Miércoles, 22 de noviembre de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

CRONOTOPO: Luz de tristeza de Pina Pellicer

2006-10-30T00:46:00.000-06:00

Lunes, 30 de octubre de 2006

Oscura angustia

encubridora de nobles

sentimientos,

cegadora de la tenue

luz de la tristeza,

asesina de la ancestral

melancolía,

oscura angustia

que hieres, de luz

ensombreces nuestros

corazones.

Pina Pellicer

leer más... http://letrasacuadro.blogspot.com/2006/10/la-luz-de-tristeza-de-pina-pellicer.html

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: El placer de ver cine y no tener imaginación

2006-10-08T23:55:00.000-05:00

Lunes, 9 de octubre de 2006

Esta semana Cronotopo invita, de nuevo, a pasar a Las Letras a cuadro con un tema que nace del número 141 de la revista Tierra adentro, que es el placer de ver cine y que por ende el crítico de cine más importante de México, Jorge Ayala Blanco, nos lleva a la reflexión de si los faltos de imaginación son los que necesitan de ver películas. Por lo menos al maestro Ayala eso lo motiva a ser crítico de cine y a escribir libros sobre el séptimo arte. Esto según sus palabras publicadas en Tierra adentro, en una entrevista realizada por Rosario Taracena. Dicha revista la pueden encontra en la librería de la Cineteca Nacional, Ciudad de México. Sin más acá va el inicio del texto: El placer de no tener imaginación.

Letras a cuadro: El placer de no tener imaginación
Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Pregunta capital ésta de: por qué ver cine es un placer o en otras palabras, qué tiene la sala de cine que hace que el hombre deje su cotidiano y vaya, generalmente con alguien muy cercano, ha meterse a la oscuridad de un cuarto espejo, que luego un proyector ilumina y que incluso, con sus destellos, deslumbra el pensamiento del espectador. Llevándolo en ocasiones al límite de sí mismo, experimentando transformaciones en su vida, fuera de la película colectiva, dentro de su sala de cine interior.

leer más... http://letrasacuadro.blogspot.com/2006/10/el-placer-de-no-tener-imaginacin.html

CRONOTOPO: Cine y palabras

2006-09-28T00:00:00.000-05:00

Jueves, 28 de septiembre de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Este escribiente comienza con una nueva aventura llamada: Letras a cuadro. Nombre acuñado por un amigo entrañable y hombre de letras admirado por este que ves aquí, haciéndole a la pluma navegante en la red.

Su nombre es Alberto Peralta. A él se le agradece la conversación en telegrafía virtual, donde iluminó, con su oficio de inventarse los objetos cotidianos que habitan el Distrito Federal y el mundo de la literatura (pueden leerlo en: http://www.objetariomex.blogspot.com/), con el nombre de las ideas que ahora trazo cada quince días en la radio de la Ciudad de México ,dentro del programa Cinematógrafo 04, en el 660 de am, en algún minuto de entre las 5 y 6 de la tarde de los viernes de cine y rapto.

Letras a cuadro es entonces un espacio dedicado al cine a través de sus letras y sus autores. El cine visto en la silla ilustrada de los escritores. Este es el pietaje que cada quincena (desde el pasado 22 de septiembre de 2006) se entrega a la radio. A la par, los textos se irán agregando en la siguente página: http://www.letrasacuadro.blogspot.com/ para los que no tenga orejas el viernes, puedan ojearlos en la red cualquier otro día de la semana.

Espero que este espacio cumpla con su cometido y también en planes está subir los audios, para dejar rastro de las balsas sonoras que viajarán en las ondas de amplitud modulada.

El primer texto va dedicado al historiador de cine Román Gubern, que el pasado sábado, 23 de septiembre anduvo al mediodía, echando verbo encarnado por las imágenes del cine antes de Franco, en España. El sitio donde Gubern impartía una conferencia magistral a un pequeño grupo de jóvenes, que como suele suceder, son muchos los llamados y pocos los que van al encuentro, fue en ese espacio arquitectónico donde alguna vez vivió una mujer excepcional y que ahora es la Universidad del Claustro de Sor Juan, en el Distrito Federal.

Dicho sea de paso, todavía quedan algunos días para asistir al primer Festival Internacional de Cine Documental en la Ciudad de México. (http://www.docsdf.com/). Y es que ellos fueron los responsables de que Román Gubern estuviera en México.

Me quedo tal vez, con dos o tres frases desencadenates que dijo Gubern ese día, sustentando con sabiduría, el porqué del cine y el porqué de la palabra. Estos son algunos huesos de un barco:

1. "La memoria es frágil."

2. "La historia es fugitiva."

3. "La imagen tiene una dimensión emocional, emotiva que no tiene la palabra. La palabra nos da datos, nos da información. La foto de un pobre niño descalzo caminando en la nieve en el exilio hacia Francia. No hay palabras que te construyan el elemento emocional, sensible y sensitivo de la tragedia de la guerra."

4. “Yo pienso que en el momento en que el ser humano pierde la memoria, pierde la identidad, por tanto hay que tener ejercicio permanente por parte de los cineastas y escritores de mantener viva la memoria, porque sino perdemos el camino y que los pueblos que pierden la memoria repiten las catástrofes."

Al margen:
Acá la liga a Letras a cuadro: http://www.letrasacuadro.blogspot.com/

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Las botas al cine

2006-09-18T01:24:00.000-05:00

Lunes, 18 de septiembre de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Botas. Unas van otras vienen. Botas de mujer altiva, de vaquero valiente, de todos colores y tamaños, del gato y el ratón. Tan hermosas enfundan las piernas de Nancy Sinatra y tan desgraciadas y desgastadas, como la marca de un presidente. Así, van por el camino, sobre la motocicleta del temerario o soportando el agua fría de las inundaciones o conquistando la mirada de los hombres. Hasta llegar a las botas que vi hace un par de meses en Acapulco, que en lugar de admirar unas bonitas piernas con sus pies atrapados por unas chanclas en la playa, fueron unas largas botas al rojo vivo de un travesti llamado Lola.

Y estaban allí, en una sala de un cine enorme, con cinco personas alrededor, todos –esos cinco- estábamos entusiasmados con las mismas botas que caminaban por la pantalla del cine, que hacía que las risas se multiplicaran a tal grado que el vacío de la sala ya no existiese. Y esas botas largas y rojas, aquellas que no se olvidan y que están hechas para andar, se exhibían dentro del ciclo de Nuevos Realizadores, junto a largometrajes como: Gracias por fumar, El taxista ful, entre otras.

La película con botas me hizo pensar de manera rápida en Full monty (Reino Unido, 1997), esa comedia que hace años la vi antes de su estreno en México y salí creyendo en que sería una película que tendría un gran éxito taquillero. Tiempo después ya sabemos qué sucedió con los hombres desempleados, en un pueblo inglés llamado Shefield, que con cuerpos escuálidos, poco musculosos y algunos más con el vientre abultado, se organizan y realizan un show, sólo para mujeres, que despierta su imaginación y les regresa las ganas de vivir. Un ejemplo más de que aun existen posibilidades de rebelarse ante las formas vacías y solemnes que tratan de imponerle al hombre actual.

Kinky boots (Reino Unido-Estados Unidos, 2005), una película dirigida por Julian Jarrold, tiene algunos días de haberse estrenado en el circuito comercial de la Ciudad de México y puedo decirlo sin ningún temor a equivocarme, que será como aquel Todo o nada de Peter Cattaneo, pero en la temática gay, aún y a pesar del horrible título en español que no demerita a tan inteligente comedia inglesa. El nombrecito tan sólo para que la identifiquen es: Botas audaces para pies diferentes. El pésimo gusto por manchar todo de mercadotecnia barata, acaba por inventar estos títulos tan poco inteligentes, creativos y bastante predecibles, tanto así, que hasta parece eslogan de campaña presidencial mexicana. Contrario totalmente, a la buena historia que se cuenta con las botas rojas y de plataforma.

Incluso con ello, Kinky boots se defenderá por su afortunada historia y su forma tan ágil en que es contada, por la excelente actuación de Chiwetel Ejiofor como un travesti sofisticado, pero sensible, llamado Lola, por las temáticas que se entrelazan, desde la voracidad del proceso de globalización que vivimos, hasta la integración del mundo gay a la vida cotidiana, pasando por el desempleo en las sociedades de países de primero o tercer mundo, con los retos actuales que tiene que experimentar un empresario casi artesano entre morir tragado por el gran mercado que marca el paso o afrontarlo con inventiva y creatividad, pero también de entender que el mundo es diverso y por ello, la necesidad de romper con prejuicios sexuales y sociales.

El humor por supuesto es parte, no tan sólo primordial para denominarla comedia, sino además porque las situaciones ahí dentro de pantalla, son tan cotidianas que en lugar de optar por el enojo, se confirma que es mejor reírse de la adversidad en que vivimos, donde todo puede suceder, porque este es el mundo de lo posible. Otro elemento más es la música y el baile que combina muy bien con la expresión sexual de Lola y con una historia que nos habla de cosas muy serias con el humor bien construido.

Estos son algunos puntos a favor de esta historia que confirma que el humor inglés no es Mr Bean y los típicos programas de chistes a la cámara escondida, donde hasta las risas son superpuestas para hacer entender al televidente que ahí debe carcajearse, aunque todo parezca tan obvio en ese patético homenaje a la estupidez seudochistosa.

La historia de estas Botas audaces inicia con la repentina muerte del padre de Charlie (Joel Edgerton), por lo que tiene que hacerse cargo del negocio familiar Price and sons. La empresa dedicada a la fabricación de calzado en Northampon, Inglaterra, fracasa con Charlie como jefe, por lo que tiene que liquidar a sus trabajadores y definitivamente cerrar lo que con tanto esfuerzo hizo su padre. Charlie entonces viaja a Londres para encontrar respuestas y en un accidente con las botas rojas -esa mismas que vi en el Festival de Cine en Acapulco- encuentra la solución a la pregunta de: ¿Cambiar o morir? Un dilema que sufren los artesanos, los pequeños empresarios y muchos inquietos hoy en día, frente las grandes oligarquías que gobiernan el mercado mundial. Todo esto en unas botas que se hicieron para andar en la pantalla de cine.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Los alcances de Plutón

2006-09-08T13:45:00.000-05:00

Viernes, 8 de septiembre de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

A Karla Ramírez por su viaje a Plutón

Tarde para el siglo XX, pero muy temprano para el XXI, los científicos se cenan a Plutón (y por supuesto que no son culpables de ello, es tan sólo su trabajo). Y entonces de los nueve planetas que teníamos en la memoria colectiva y escolapia mundial -y ahora global- nada más nos quedan ocho y así, conforme avanza la ciencia nos vamos quedando más y más solos en el universo (que en realidad cuándo hemos estado acompañados), también vamos siendo menos incrédulos con los cuentos que las instituciones nos cuentan y más agradecidos con la inventiva de los artistas, por lo que: ¡al diablo con sus instituciones! podríamos decir de una buena vez, ya que según las encuestas Plutón sigue siendo planeta y Dios sí existe y el amor es algo que no podemos entender con la razón. Paradójicamente, este ex-planeta que ahora empequeñece en las definiciones de la astronomía, ha ido creciendo en el recuerdo de varias generaciones vivas. Plutón, nombre dado en honor al dios romano del inframundo, quedó más helado que ese infierno benigno y de las riquezas del mundo ante la decisión, en voto por voto, de 2500 astrónomos de 75 países, reunidos en la capital Checa para reconocer que el científico estadounidense Clyde Tombaug, hace 76 años, se equivocó en su descubrimiento de un noveno planeta en nuestro sistema solar.

Y así como el cineasta Stanley Kubrick no llegó a saber qué era vivir el año 2001, porque la muerte le dejó los ojos bien cerrados en el año de 1999. Tombaugh dejó de existir en el año de 1997 y aunque sabía que su planeta se tambaleaba, nunca llegó a saber la determinación final. Ocho años después, los mismos años que una niña estuvo en cautiverio, secuestrada por un loco que la hizo vivir en un sótano, en algún lugar cerca de Viena y que hace un par de semanas Natasha Kampush escapó de esa pesadilla, su mundo ahora es tan grande como el mismo universo; y mientras las cenizas de Tombaug viajan abordo de una sonda de exploración llamada paradójicamente: “New Horizons” (Nuevos Horizontes) rumbo a Plutón; la Unión Astronómica Internacional, en Praga, excluyen a Plutón, poniéndole ahora el apellido de “planeta enano”. Y ya las voces de la memoria infantil brotaban por todos lados, que hasta en el planeta virtual de la Internet fue el tema de muchos blogueros, reclamando la devolución de un trozo de infancia y reprochando que les dejen a su planeta como está, que con tanto trabajo que costó memorizar esa mimosa canción de un ratón. Y entonces todo esto es como decirle a un niño que no existen Los tres Reyes Magos, que todo fue un engaño, que fue lindo mientras fue real, que Plutón debe de jubilarse, que te quiero como un buen amigo mi estimado Plutón… etcétera y chao, suerte, cuídate.

Sin embargo, leo el periódico argentino de Pagina 12, donde encuentro un texto del periodista Washington Uranga llamado: Todos somos Plutón. Ahí explica Uranga que un grupo de trescientos astrónomos rebeldes desconocen la decisión de sus pares de excluir a Plutón. Haciendo aquellos un llamado a todos los científicos que coincidan con esa posición, para que manifiesten su solidaridad con Plutón, convocando a una nueva conferencia que espera reunir a unos mil científicos en el 2007, para volver a cambiar la definición oficial respecto a Plutón. “Mark Syker, director del Instituto de Ciencias Planetarias de Tucson (Arizona), es de los que sostienen que ‘hace falta una definición mejor’ y ‘que debería ponerse en marcha un proceso más abierto antes de degradar a Plutón”. Y yo me pregunto: ¿a quién va dirigido este complot? ¿es parte de la globalización? ¿de nuevo un recuento, un voto por voto, un casilla por casilla? ¿una impugnación interplanetaria?

En el año de 2005, el cineasta Neil Jordan, aquel del filme de Juego de lágrimas (The crying game, 1992), donde ella no era ella, sino él (y sin necesidad de mucha ciencia, era sólo cuestión de levantarle las faldas para comprobarlo), resulta que hace un par de días, ignorando (porque ahora ya no sabemos, si la vida está basada en las coincidencias o en las decisiones perfectamente coordinadas y en acuerdo con una red maquiavélica de un pequeño grupo que controla el universo), en la Cineteca Nacional de la abigarrada Ciudad de México, se presentó dentro de la muestra de películas sobre “Cine y rock, retratos de juventud”, Desayuno en Plutón (Breakfast on Pluton, 2005), que curiosamente en esta película nunca vemos a Plutón, pero un roquero que se enamora de Gatita, un homosexual que huye de su pueblo natal en territorio irlandés, para irse a vivir a Londres en busca de su madre, en ese viaje etílico y de amor, el roquero patilludo le dice a Gatita que les espera todavía un desayuno en Plutón. Estas palabras quedan grabadas en la memoria de Gatita, cuando llega a Londres sin su roquero, quien fuera el hombre que dentro de la historia la amó con todo y su sistema solar interior, que fue descubriendo sin preocuparle en lo más mínimo. Y claro que el desayuno en Plutón nunca se llevó acabo, ahora no tan sólo por la desgracia del ex-planeta, sino porque Gatita nunca volvió a ver a su roquero. La película finalizó y todos salimos de la sala de cine a seguir nuestras vidas y entonces, sí me quedé pensando en qué lejos tenemos la cercanía y que cerca tenemos la lejanía. Después de todo, el amor, Plutón y otras tantas cosas mínimas, las tenemos más cerca que el mismo aire que respiramos cada día. Plutón está en nuestra memoria, está tan cerca que ya no importan tanto las definiciones científicas y sus impugnaciones y su distancia. De hecho con un poco de imaginación, podremos acompañar a Gatita y su roquero al desayuno; y tal vez con un poco de suerte Tombaugh nos alcance para la comida, antes de que los científicos se terminen de cenar a lo que queda de planeta que está tan cerca y tan lejos, como nuestro mismo corazón o como la persona que nos mira y que con la mirada, nos dice aquí está tu Plutón y tu universo y tu sol y tu luna y tus estrellas y esas cursilerías, que la ciencia no tiene por qué entender, ni por qué complacer.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Del nomadismo y el Estatismo

2006-08-25T00:17:00.000-05:00

viernes, 25 de agosto de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Termino de leer el interesantísimo libro de Morris Berman, El crepúsculo de la cultura americana, (Sexto Piso, 2005). En las hojas del ensayo de Berman, historiador y crítico social estadounidense, propone una forma de vida, ante la voracidad del sistema económico capitalista en el que vivimos y que los Estados Unidos de Norte América sufre de manera profunda en estos tiempos; con una sociedad inmersa en el mercado comercial, sin ningún tipo de conciencia de individuo y de pensamiento crítico ante este. Hombres, mujeres, niños y ancianos buscan la felicidad en el Mc World, o sea ese sitio donde el vacío existencial se cubre con mercancías, donde todo absolutamente todo se compra, se vende, se desecha y si bien va se recicla.

Berman propone frente a una crisis cultural y espiritual de la sociedad occidental la opción monástica que como en el tiempo del Imperio Romano, mientras la gente estaba en el pan y circo, los monjes en la aparente actividad inútil de transcribir libros, estaban guardando un tesoro invaluable que es ahora el pórtico que sostiene la historia del hombre con su memoria escrita. Berman invita al lector ha resistir desde esta forma de vida que pretende ser lo mayormente posible ajena al gran mercado que cada vez es más fuerte en las empresas mundiales, dígase Walt Disney o Hollywood y que estar fuera de ellas es cada vez más difícil. Y es que la paradoja de la globalización es que se están aplanado las voces originales lo que hace que todo quepa en una definición: dinero.

En el capítulo donde Berman explica las características del la opción monástica. El escritor comienza hablando del “nomadismo espiritual” un concepto con el que busca diferenciar entre por ejemplo, un clásico y un best seller; los primeros se quieren imponer a los segundos y evidentemente jamás los combatirán en su totalidad. Berman entonces diferencia entre clásicos y no tan clásicos como Jean-Paul Sartre con Boris Vian o Goethe con Henrich von Kleist o Martin Heideger con Ludmig Wittgenstein, es decir que entre los primeros y los segundos hay un trecho de publicidad que los primeros gozan más que los segundos, pero que no demerita en nada el trabajo de los últimos. Así los segundos rompen con formas fijas, pero no logran el movimiento al nivel de grupo que los primeros. Son aquellos que tal vez el cantante Fito Páez diría en su canción Al lado del camino que nacieron en una generación de vivos y enterrados. Que no buscan istmos, sino trabajo personal e interno.

Entre algunas características del Nuevo Individuo Monástico (NIM, así con ese acrónimo lo pone en su texto, supongo que por fines prácticos), Berman llega al tema que me interesa mucho aquí exponer (además de invitar al lector a que vaya a la librería más cercana y adquiera este libro) son las marchas, el nomadismo y el ajedrez. Estas palabras me hicieron recordar aquello que dijo Carlos Monsiváis respecto a que lo peor que le puede suceder a una movilización es que no se mueva y que se plante en algún sitio a echar raíces. Referencia clara a los plantones del Paseo Reforma en la Ciudad de México por la Coalición por el bien de todos, que ahora colisiona con estos métodos que en lugar de favorecer desgastan y pierde sentido.

El nomadismo tiene sus virtudes en estos tiempos y lo vimos tal vez en las famosas asambleas informativas en el Zócalo, porque rompe con esa idea de quien se mueve no sale en la foto, en realidad sí sale pero movido y eso de estar congelado en movimiento deja una imagen en la memoria de la mirada de inquietud. De esta manera el nomadismo busca rebelarse ante lo que al Estado le funciona que es la inmovilidad y ese otro estado de confort a la Starbucks.

Morris Berman explica entonces que: “Los matemáticos del Estado buscaron eliminar tales nociones nómadas y en su lugar imponer reglas estáticas obre ellos y lo consiguieron. De la misma forma, el Estado necesita sistemas hidráulicos (para la irrigación por ejemplo), pero necesita controlar el flujo a través de pipas y conductos para evitar turbulencias. El Estado siempre busca controlar lo ambulatorio y lo heurístico, y esto puede verse en todo, desde la música hasta la construcción de catedrales. Nada debe de ser vagabundo; nada debe de seguir simplemente el meandro natural de las cosas. El pensamiento nómada, por otro lado, reside en las regiones intermedias, los pastizales y las estepas. El modelo es el de una tribu en el desierto, de relevos e intermezzos, más que el de un sujeto universal. En la mente nómada, dicen Deleuze y Guattari, la tienda de campaña no está atada a un territorio sino a un itinerario. Se alcanzan puntos, sólo para ser dejados atrás. El camino hacia la verdad está siempre bajo construcción; la marcha es la meta”.

Siguiendo la misma idea aparece el juego de ajedrez. Ese juego que Borges lo escribió bien en su poema donde “También el jugador es prisionero de otro tablero de negras noches y de blancos días”. Berman en su libro hace algunas diferencias entre el ajedrez y el Go; el primero, la victoria es la muerte del rey lo que es “una posición de todo o nada.” Que es esta idea del Estado que controla y dice quien se mueve y quien no; el segundo, es un juego donde las fichas todas son iguales sólo que unas son negras y otras blancas y la victoria es relativa, porque las fichas están en movimiento y una sola pieza puede eliminar a un ejercito completo. Existe una idea de no territorio y de nomadismo que impide ser atrapado de manera tan sencilla.

El estar sentado frente al televisor viendo la supuesta telecracia persigue esta lógica de inmovilidad y control, pero el plantón también. Al final como dice Berman habrá que mostrase más optimista ante el compromiso individual y no lo que hace un grupo. Por supuesto, la marcha creo yo, hace consciente a la persona cuando andan sus pies y es una manifestación que en este mundo global dice algo, pero sin duda a largo plazo es mejor la individualidad como el hablar en corto con una persona que tiene nombre y rostro o enfrentarse a un libro que es un recogimiento universal donde se habla con el otro y a la vez consigo mismo con esa voz interna que dice cosas que hacen reflexionar sobre el estado de persona única e irrepetible. Además como se lo escuché a algún escritor, siempre es mejor irse a la cama con una mujer o un libro que con una laptop, también siempre es mejor andar por las banquetas y los parques con una mujer o con un libro que no necesita de pilas, ni de corriente eléctrica para poder dialogar o abrirlo. Sólo se necesita de voluntad.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: El examen extraordinario

2006-08-18T11:04:00.000-05:00

viernes, 18 de agosto de 2006

Sí. Todo lo que se haga o se deje de hacer tiene consecuencias. Todo lo que se diga o se deje de decir tiene sus cadenas. Hay accidentes también que cambian el rumbo de la vida de manera abrupta, pero sobretodo hay decisiones concientes que marcan en definitiva el camino pensado. Los errores y los aciertos serán los que hablarán por la persona, no las buenas o malas intenciones, por lo menos así es en el ámbito de la política. Dice el escritor Jordi Soler en su libro: Los rojos de ultramar (Alfaguara, 2005), donde Soler relata las circunstancias difíciles que vivió su abuelo catalán Arcadi en la dictadura de Franco en España que: “A veces se toma una decisión y sin reparar mucho en ella, se detona una mina que irá estallando durante varias generaciones”.

De las misma manera, nuestro todavía presidente Vicente Fox Quezada tendrá su detonación, su examen extraordinario el próximo 15 de septiembre y será en el Zócalo de la ciudad de México, en el corazón del país. Muchos no hubiésemos querido llegar hasta ahí, con un panorama tan oscuro, pero este será un acontecimiento que marcará el resultado final del sexenio del presidente candoroso Vicente Fox.

Y ya no se trata de aprobar un examen de titulación en la Universidad Iberoamericana, para poder llegar a ser presidente o de evadir preguntas y sonreír, ya no se trata del presidente inocentón del 2 de julio de 2000, sino de acciones de un presidente con experiencia y que de sus decisiones dependerá con qué imagen se quiere ir y además, qué imagen quiere dejar en la historia de México. Un presidente histórico sin duda, que vociferaba en campaña hace seis años: el cambio, ¡El ya ganamos!, ¡el hoy, hoy, hoy! y claro algunas locuras más comparables a las que ahora hace Andrés Manuel López Obrador, porque si Fox hubiese perdido por el mismo rango de votos que ahora se presupone que pierde Andrés López, probablemente hubiese sucedido algo similar

Sí también serán responsables otros políticos como Andrés López y Felipe Calderón, pero nadie como el presidente en turno. Nadie. Y la pregunta es: ¿quién dará el grito el 15 de septiembre en el Zócalo de la ciudad de México? ¿Vicente Fox o Andrés López? Esto parece una tontería, pero los grandes conflictos detonan por insignificancias, la muy conocida gotita que derrama el agua del vaso y que cambia el rumbo de las palabras y las acciones.

El país es un polvorín y alguien tendrá que apostarle al diálogo. Vicente Fox deberá demostrar qué tanto le sirvieron estos seis años de mandato, para poder negociar con el PRD y su candidato Andrés López, sin necesidad de llegar a la violencia el próximo 15 de septiembre. Tal vez demasiado tarde, tal vez todavía haya una solución que por lo menos aligere ya el nivel de descomposición en que se encuentra este año incómodo que lo iniciamos con imágenes de el Sub Comandante Marcos sobre una moto y quien advirtiera hace muchos años que las palabras pueden empezar a llevárselas el viento, para poner las armas de por medio.

El presidente Fox tendrá que dejar de patinar y por fin poner los pies sobre la tierra, porque ahora sí de esta no se escapa. Tendrá que tomar una decisión lo realmente inteligente para que su sexenio no quede manchado para siempre por la sangre y la represión desmedida. Por lo que respecta a Andrés López, del cual habrá que dedicarle otro texto, ha quedado claro que no es el líder que el país necesita, pero sí es el personaje de la política actual que quiere entrar en el cuadro de la historia de México a como dé lugar. Ya sea siendo presidente o armando una revolución sino lo es. Ese de todo o nada alguna vez en el año de 1999 dejó bajo tierra a los miembros del CGH en la UNAM, cuando exigían que se cumpliera todo su pliego petitorio y como no obtuvieron la aceptación de todos sus puntos, siguieron desgastando a la UNAM y acabaron sin ningún tipo de respeto por la sociedad, no tan sólo estudiantil que no pudo finalizar sus estudios ese año, sino de la sociedad en general que fueron exhibidos en los medios electrónicos como gente: revoltosa, holgazana e inconsciente. Sea así o no. En la percepción eso dejaron en muchos y eso también es política. Ahora Andrés López hace lo mismo con su partido político.

Por tanto y finalmente, el TRIFE ha tomado una decisión que ya tiene sus consecuencias como cualquier otra. En mi muy particular punto de vista, considero que lo mejor hubiese sido abrir por lo menos la mitad de todas las casillas, sino es que todas para tratar de dar certeza a un grupo de 15 millones de ciudadanos en el país, que no creen en el triunfo de Felipe Calderón. Pero más importante es: quién nos garantiza que dentro de seis años, “el peligro para México” (como le llamaron a Andrés López los de la campaña de Calderón, que también atizaron para llegar a este país dividido), no viene del partido que gobierna. En las campañas se vio como el presidente Fox intervino como si fuera candidato, no como mandatario, como hombre de Estado, como presidente de una nación tan diversa como es México. Y se vio el poder del aparato político y mediático inclinado hacia el candidato del PAN.

Ustedes recuerden a Diego Fernández de Cevallos, aquel hombre barbado que fue candidato del PAN a la presidencia en 1994 y que sin duda es un lobo de mar en la política, pero que no por ello era el mejor hombre para dirigir a un país como éste. La pregunta es: ¿quién garantizará que en seis años el peligro para México no viene del PAN, si ahora ante el desacuerdo en las calles el TRIFE decide que se cuenta sólo el 9% de todos los votos, dejando duda de raíz? Todo tiene sus consecuencias y habrá que soportar los riesgos que cada vez son más radicales en los ciudadanos, en este país que cada vez es menos pacífico.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: ¿Esta historia es mía?

2006-08-12T13:06:00.000-05:00

viernes, 11 de agosto de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Un compañero nos dijo kilómetros antes de llegar al Auditorio Nacional de la ciudad de México, que la próxima semana la avenida Reforma estaría ocupada por la Coalición por el bien de todos. Yo entendí o escuché algo así como: ¿la colisión por el bien de todos? ¿estaba yo equivocado? ¿en serio ocuparán la avenida Reforma? Pregunté un poco sorprendido, pero también alarmado por lo de la colisión de la coalición por el bien de todos (por andar en el cine una semana entera, no sabía en qué había quedado la historia macarrónica de la política mexicana).

Aún así me preguntaba, igual que los compañeros abordo de ese camión foráneo: ¿imposible pensar eso? ¿cómo se llevará acabo? ¿cuánta gente? ¿hasta dónde? ¿y los miles de autos que andan a diario por ahí? ¿y la policía? ¿y el smog? ¿y el jefe de gobierno? ¿y el presidente? ¿y yo por qué? En eso el transporte tuvo que empezar a dar vueltas por calles aledañas para entrar a avenida Reforma y los compañeros periodistas dándole instrucciones al operador de cómo llegar al Auditorio. Nunca pudimos.

Bajamos del camión lejos del punto donde una semana antes lo trepamos rumbo a Guanajuato al Festival de Cortometrajes. Todos los compañeros de prensa tomaron sus maletas y como un hormiguero apunto de caerle un pie encima, empezamos a quitarnos la mirada cinematográfica para agarrar camino hacia los hogares con ojos de nuevos civiles. Ahí anduvimos caminando por las calles Ernesto, Adrián y yo, como tres chiflados recién salidos de un manicomio. Uno tras otro azotando calles. Cada uno con su maleta que iban rodando por las silenciosas banquetas de ese último domingo del mes de julio de 2006.

Muy a lo lejos, como si fuesen ecos guardados en las paredes de una mansión embrujada por habitantes del pasado, se escuchaba: “voto por voto, casilla por casilla”. Íbamos un poco extrañados, porque habíamos pasado toda una semana, embriagados de tanta fiesta cinematográfica en Guanajuato. Que fue imposible estar al tanto de lo que sucedía con Andrés López y su política sui géneris. Y en una semana como cambian las cosas. Todavía nos tocó ver Reforma fluyendo.

Las calles vacías, alguno que otro camión con lemas de campaña amarilla y nosotros como si hubiésemos llegado a la dimensión desconocida o como si algo importante hubiese sucedido horas antes en ese territorio capitalino y nosotros perdidos en el camino de las imágenes en movimiento. El silencio, denotaba que mucho ruido había pasado por ahí. Jamás hubiese pensado que era el inicio de una resistencia civil que ahora la resisten hasta los que votaron por Andrés López.

En busca de un taxi, antes de llegar a una avenida donde sí circularan autos, Ernesto se reía y agregaba “qué desmadre se traen en el país Crono…” yo sólo me reí, mientras el voto y la casilla seguían resonando en mi cabeza, ya no sé si como realidad o como delirio. Por fin abordamos un taxi que nos llevaría a nuestro destino.

En el taxi escuchábamos una canción de Joaquín Sabina que me revela una historia que parece que la hubiese podido escribir el trovador roquero ese mismo día, en ese mismo sitio donde bajé del camión, lejos del punto de partida, dice el cantante: “La guerra que se acerca estallará mañana lunes por la tarde y tú en el cine sin saber quién es el malo, mientras la ciudad se llena de árboles que arden y el cielo aprende a envejecer. Y sal de ahí a defender el pan y la alegría, y sal de ahí para que sepan que esta boca es mía”.

Entonces me quedé pensando ¿si esta ciudad es la mía y la de muchos defeños que la aman de manera profunda, aún con su contaminación y con su abigarramiento? Los chilangos -me incluyo en la categoría- aman hasta el sufrimiento al Distrito Federal. Pero más allá de eso, sí me quedé reflexionando en ¿si esta historia es mía o la de otros? ¿si este país es el mío o el de otros? Seguimos en el viaje, en ese taxi, que nos llevaría de nuevo al hogar.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Rompimientos irreversibles

2006-08-04T01:39:00.000-05:00

viernes, 4 de agosto de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

“Rompimiento” fue la palabra del Festival de Cine Expresión en Corto 2006.

Rompimiento de planes, días antes del evento cinematográfico, con la carta del cineasta Tim Burton desde Londres para avisar que no podía asistir por complicaciones de agenda que su nueva producción le ha originado, imposibilitando su presencia en Guanajuato, pero que si lo quieren invitar para el próximo año ahí estará (lo esperaremos en la dormilona del cine señor).

Rompimiento también, en el discurso cinematográfico del cineasta franco-argentino, Gaspar Noé, invitado de honor en esta novena edición del Festival guanajuatense. Noé volvió a presentar sus imágenes contundentes y abiertas, del llamado cine atracción, como aquella secuencia del cráneo que es machacado con un extintor en su filme Irreversible (2002). Esta película fue todo un suceso en varios países hace un par de años, no necesariamente por la violación que en un plano-secuencia reconstruye sin ningún tipo de pudor, sino porque la mujer violada fue Monica Belucci; la actriz más bella en Francia por antonomasia -aunque curiosamente sea italiana-.

En la misma presentación de dicho filme, Gaspar Noé trajo la única copia de su cortometraje Carne (1991) que puede ser el prólogo de Irreversible o en su defecto su epílogo, porque la película está contada de adelante para atrás. En este cortometraje que es la historia de un niña que sufre del abuso del padre, comienza con imágenes contundentes con el destace de una caballo, que recuerda a La Formula Secreta (1964) de Rubén Gámez y Salvador Gijón donde el poeta Jaime Sabines lee un texto de Juan Rulfo y presenciamos como una vaca es destazada (película exhibida dentro de la sección de Rompimiento en este Festival entre el Topo (1971) de Jodorowsky y Japón (2002) de Carlos Reygadas).

El cortometraje Carne, que como dato interesante dura 40 minutos igual que La Formula Secreta que precisamente por su duración oficialmente se dice que no pudo ser exhibida comercialmente en los años sesenta. En una de sus escenas se ve en el televisor de la casa del carnicero y padre de una niña callada y triste, imágenes de un hombre enmascarado. Y aunque a Gaspar Noé se le pregunta si le gusta el Santo y responde con un sí flojo y desinteresado. Vemos que en su cortometraje pasan dichas imágenes para causar cierta gracia obscura en el espectador. Coincidencia extraña fue ver al Hijo del Santo en el panteón municipal presentando la exhibición ante varios fanáticos del mítico luchador mexicano, la película Las momias de Guanajuato. Y ahí estaba Gaspar Noé viéndolo a lo lejos, en la multitud.

Antes de Irreversible, se presentó una película de animación que se tardó seis años en poder llevarla al cine, por su compleja realización. El resultado es muy interesante en su forma, sin embargo el fondo se pierde en una historia poco convincente y llena de algunas situaciones ya vistas en películas con actores de carne y hueso. La película es Renaissance, Paris 2054 donde Llona Tasuiev una joven científica es secuestrada y el policía Karas se encarga de ese caso. De Llona depende que el género humano siga viviendo su mortandad. La película sin duda es una ruptura sorprendente en la forma, pero no en el fondo.

Rompimiento además, en la reflexión sobre el cortometraje como un formato de aprendizaje, experimentación y búsqueda; que el escritor Javier Millán lo escribiera en el libro Entre la inocencia y la rebeldía, que ya se le está buscando distribución en México y España, según palabras de la misma fundadora y directora general del Festival, Sara Hoch.

Rompimiento de roca para hacer nuevos túneles en la ciudad laberinto de Guanajuato Capital; esos mismos túneles que al cineasta Gaspar Noé le gustan y que en su película Irreversible es el sitio donde Monica Belucci es brutalmente violada. Plano-secuencia que sin duda desacraliza la máxima figura femenina de Francia, pero además abre los ojos del espectador de manera violenta. Rompe con el filme que censura o provoca, lo que ya no se puede dejar a la imaginación y lo representa con cierta verosimilitud y sin concesiones.

Hoyos de túneles, hoyos de reflexión, hoyos también, de nuevo, con la película de Juan Carlos Rulfo que obtuvo una buena entrada de espectadores en Guanajuato y quienes charlaron con el director, después de su documental En el hoyo (2006) que ha recibido diversos premios en Festivales de México y el mundo. Llama la atención que diga Rulfo que como no tiene imaginación, trayendo en la sangre a uno de los máximos representantes de la literatura española como lo fue su padre Juan Rulfo, recurra al documental como la forma de encontrar historias reales que se puedan plasmar en imágenes.

Rompimientos varios incluso, en una de los coordinadoras de prensa del Festival que andaba en muletas y con una pierna inmovilizada por dar un mal paso en San Miguel de Allende (sitio donde se llevó acabo la primera parte del Festival). Asimismo la confirmación de que hay periodistas que no van a los festivales y escriben a titulo personal como si hubiesen asistido y con ello se rompe con lo que nunca debe de apartarse un periodista: la ética profesional.

Y el mejor de todos los rompimientos fue el discurso políticamente incorrecto de Cesar Jaime Rodríguez, quien recibió el premio de 40mil pesos a mejor guión por: Vagar entre sombras y ya en el estrado el ganador dijo que era una un privilegio, pero también una paradoja recibir un premio de guión en un país donde casi no se filma por la crisis de la industria cinematográfica, además de la ausencia de políticas culturales que “privilegia compadrazgos”. Después de dedicar el premio a Valentina Palma y Luis Mandoki, la primera fue expulsada del país el pasado mes de mayo, por estar haciendo cine en el conflicto de San Salvador Atenco (Estado de México) “por la intolerancia del PAN gobierno” expresa Jaime Rodríguez y el segundo por presuntas amenazas del grupo de ultraderecha Yunque, finalmente Jaime Rodríguez terminó diciendo “voto por voto, casilla por casilla”, le siguieron entonces los aplausos más sonoros de la clausura, que se fueron fundiendo rechiflas. Pero para suavizar el ambiente Luis Tovar, el maestro de ceremonias, sacó de su armamento jocoso y desparpajado de ocurrencias la frase de: “cine por cine, taquilla por taquilla", que hizo romper en risas a el auditorio presente, pero también invita aquello a la reflexión de que el cine debe sumar esfuerzos, ahora más qué nunca.

Rompimientos que llevan al despertar creativo en el espectador a todos los niveles. Y es que al final romper con un amor, con una corriente o con un discurso da como posibilidad el inicio de una nueva forma de ver el mundo, como aquella imagen de Un perro Andaluz de Buñuel que corta el ojo con la navaja y al mismo tiempo deja una abertura en el espectador de reflexión, de memoria y de búsqueda de creación. Dijo Luis Buñuel que “bastaría que el párpado blanco de la pantalla pudiera reflejar la luz que le es propia, para que hiciera saltar el universo”. Y es que el arte en general parte de manera transversal al creador, pero también al que mira ese ojo que también es el suyo. De ahí que el cine, como se ha dicho antes, pueda ser el último medio que esté en resistencia contra el absolutismo hollywoodense.

De esa ruptura del noveno Festival Expresión en corto, que me parece el más sólido de todos los Festivales de México, viene para el próximo año una edición que busca tener mucha luz con ese número diez que en el pensamiento occidental es perfección y no hay duda que Estados Unidos, país que será invitado para el próximo año, tiene esa enfermedad de top ten o del totem de los totem con su idea soberbia de ser el centro del mundo, tanto cinematográfico como económico. Habrá que esperar que el diez en Expresión en Corto sea el de la autocrítica al imperio y no el de la soberbia estadounidense ante los otros.

Por lo pronto me quedo con ese nueve, ese mismo nueve que en el cortometraje de Lucía y las cosas dirigida por Paula Abramovich y Andrés Riva, ganadores del mejor cortometraje en la Selección Oficial de Cine Internacional Ficción en esta edición. La historia de 11 minutos cuenta con nueve cuadros, que aún el coautor Andrés Riva desconoce el porqué pero que es una coincidencia interesante con este Festival de rupturas, en memoria de los desaparecidos en Argentina en tiempos de la dictadura de los años setenta. Y por otro lado el corto de La leche y el agua del jalisciense Celso García, quien fue el gran ganador de la noche final y esto no está mal, pero sí deja pensando cómo la diversidad del cortometraje mexicano recayó sólo en uno llevándonos a pensar que las creaciones fílmicas en corto no se ven en México o que la complacencia y el lugar común de los cortometrajistas mexicanos en sus historias sigue siendo lo preponderante.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: El cortometraje para volver a ser

2006-07-27T12:48:00.000-05:00

jueves, 27 de julio de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Desde Guanajuato Capital

Cuando llegué a la capital del Estado de Guanajuato las actividades ya estaban en marcha. Una de ellas, tal vez de las más importantes del día, fue la presentación del libro Entre la inocencia y la rebeldía, infancia y juventud en el cine latinoamericano de Francisco Javier Millán. La conferencia de prensa se llevó acabo en una de las salas aledañas al Auditorio del Estado, sitio donde horas después se celebraría, con su respetivo protocolo, el inicio de las actividades cinematográficas, presentando cinco trabajos fílmicos tanto de México así como del país invitado Francia; que es el productor más importante de estas fugaces historias en pantalla grande. Nada más y nada menos que 400 cortometrajes al año.

Javier, aquel escritor español inquieto no tan sólo por lo que sucede en el cine Latinoamericano sino también por su esposa de origen guatemalteco, a la que dice Millán le ha quitado horas de cariño para entregárselas al próximo lector de esta obra recopilatoria y reflexiva, es un literato que entre algunos datos curiosos, además de haber escrito una quincena de libros sobre el cine de este continente, nació en Teruel, la tierra natal del director de cine: Luis Buñuel. Sitio donde además Millán edita la revista sobre cine Cabiria que remonta a uno de los filmes importantes del cineasta italiano Federico Fellini.

Esta coincidencia con el director de Los olvidados, obra primordial en su escrito por ser el primer largometraje en México donde se trata de manera cruda la vida de los comúnmente llamados niños de la calle, lo hace sentirse muy cercano tanto al cine latinoamericano y al tema de la infancia y la juventud reflejada en la pantalla grande desde los cortometrajes fundamentalmente, pero sin dejar del todo a los documentales y por supuesto los largometrajes.

Francisco Millán, advierte además que: “El cine no sólo se hace sino también se lee” y que no es indispensable saber de cine para entender su libro. Millán va explicando entonces como llegó a escribir las 158 hojas que conforman ese texto y que cumple con la inauguración de un nuevo rubro que los de Expresión en Corto que es intentar darle al Festival un área de trabajo editorial. En esta ocasión, a casi diez años de que existe el Festival en Guanajuato, por fin se lleva acabo. Por tanto, Sara Hoch, directora y fundadora de dicho Festival, comenta en el mismo acto, que conoció al escritor en el año de 2005 durante el Festival de Cine en Huesca, España, cuando ambos eran jueces de esa celebración cinematográfica. Ahí fue donde llegaron a la conclusión, tras coincidencias en la manera de entender el séptimo arte, de que era necesario escribir un libro que tuviera presencia en Guanajuato para este 2006.

La presencia de Millán en el Festival de Guanajuato el año de 2005 donde encuentra un éxtasis en los jóvenes, tanto espectadores como realizadores, por la actividades de los cortometrajistas mexicanos, pero en otro momento largometrajes como Voces inocentes del cineasta mexicano Luis Mandoki que reconstruye la guerrilla salvadoreña de los ochenta donde niños cargan rifles M-16 o el filme Temporada de Patos de Fernando Eimcke donde se cuenta la historia de jóvenes presos por orfandad social, el cortometraje Medianeras del argentino Gustavo Tareto donde se invita a pensar sobre el azar objetivo del amor en ciudades como Buenos Aires… y finalmente, como ya se explicó, Los Olvidados que le cambió la mirada a Luis Buñuel a mediados del siglo XX. Llevan a que Millán busque romper con su libro la tradición del largometraje y meterse a temas de la infancia y la juventud en Latinoamérica a partir de cortometrajes de manera primordial.

Esta novela, reportaje periodístico y ensayo, según palabras del mismo autor, busca activar la memoria cinematográfica del lector latinoamericano que ha sufrido del sometimiento militar y de dictaduras en décadas pasadas, pero que finalmente hoy el cine es una manera de que esos niños que perdieron su infancia a temprana edad, puedan recuperar la niñez perdida, para encontrar la libertad y como repite el autor en su libro y ante todos los presentes de dicha conferencia de prensa en el primer día de actividades en Guanajuato que con el cine los jóvenes quieren darse la oportunidad de: volver a ser. Ese es el dilema que Millán le pide resolver a su lector-cómplice, cuando para cada espectador hay una película.

Millán, Francisco Javier; Entre la inocencia y la rebeldía, infancia y juventud en el cine latinoamericano: 2006. Fundación Expresión en Corto. México

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Más cine -en corto- por favor

2006-07-25T13:36:00.000-05:00

Martes, 25 de julio de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Hoy más que nunca, entre resoluciones políticas en el país y en la recuperación del no tan agraciado y de cabeza mundial de fútbol, el eslogan de “Más cine por favor” se hace vigente para promover la difusión del la creación artística en la pantalla grande. Y en esta ocasión el cine viene en su formato más veraz y potente: el cortometraje. Que será la carta fuerte en Guanajuato Capital, con su Festival de Cine Expresión en Corto.

Entre las actividades que llaman la atención para asistir a Guanajuato en esta festividad cinéfila se encuentra: Locura de la media noche que es la exhibición de películas en los túneles de la ciudad, cuando sólo los grillos cantan, también la Muestra de Terror en el Museo de las Momias (aquellas que lucharon con el mítico Santo) y por su puesto la exhibición oficial de cortometrajes que será de cuatro largos días.

El pasado sábado, 22 de julio, Expresión en Corto arrancó en San Miguel de Allende con varias actividades como homenajes y corridas cinematográficas. Y este miércoles, 26 de julio y hasta el sábado 29 de julio, Expresión en Corto se desarrollará en Guanajuato Capital para continuar, con la segunda parte de su novena edición, que tiene como país invitado a Francia.

Así este escribiente se meterá a las cuevas del siglo XXI, para mirar a los bisontes en movimiento del nuevo homo cinéfilus, tanto de México como de otros países. Para así tomar la temperatura de lo que se expresa desde aquella manera de hacer cine en cortometrajes, que sin duda México es una potencia -como ya se había dicho en otra ocasión en este espacio- siendo además una válvula de escape para los nuevos realizadores, pero por mucho una expresión auténtica, que con rigor y genialidad no es nada menor al medio o largometraje.

Mientras el país continúa con su proceso postelectoral, al cual habrá que estar atento, hoy más que nunca mirar la realidad en la imaginación del hombre de estos tiempos es importante, no tan sólo para ser más diversos porque el mundo así lo es, sino también por ser la dosis perfecta para continuar llenos de luz y que como lo dijo el poeta Machado inventar también la verdad. El cine en estos tiempos modernos debe de luchar por la inventiva original y este es posiblemente el valor de los festivales cinematográficos como el de Guanajuato donde de manera latente y visible se le pide al mundo y sus dirigentes: más cine por favor.

La página oficial del Festival de Expresión en Corto es: http://www.expresionencortofest.com/
jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Integrados y renegados

2006-07-18T16:57:00.000-05:00

Martes, 18 de julio de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figuieras

El presidente Fox no sólo mostró su mal gusto cinematográfico, con la mención que hizo un par de días atrás de que en México sólo hay algunos "renegados" (tal vez unos quince millones) que no quieren que cabalgue su jinete el mismo caballo que él monta todavía. Esto en referencia clarísima a que Felipe Calderón, el candidato del PAN, debe de ser el próximo presidente de México, para que permanezca el mismo sistema económico. El presidente Fox con esto de los renegados no podía quedarse atrás y le agregó su ingrediente para atizarle más a la polarización del país entre los suyos y los otros. Por fortuna México goza de un buen sentido del humor y esto de renegados puede pasar a ser parte del próximo libro de Ponchito.

Luego al día siguiente el presidente Fox explica a los reporteros que no se refería a Andrés López como el representante de esos renegados y que a quien le quede el saco que lo agarre y se lo ponga. Pero le falló algo: no mencionó a las renegadas. Dónde quedaron las ideas de equidad en el presidente, esas palabras de inclusión que vimos durante todo su sexenio: mexicanas y mexicanos, chiquillas y chiquillos, ciudadanas y ciudadanos, etc. Era evidente entonces que lo de renegados iba directo a un Hombre del género masculino que los representa, se llama: Andrés Manuel López Obrador.

Y con este mensaje no sólo el presidente de México, relegó a las renegadas, sino que cerró el cometido de su campaña desde la presidencia; patrocinada por el erario público, de: "si seguimos por el mismo camino, mañana México será mejor que ayer" funcionó. Lamentable todo esto, porque en definitiva, si seguimos por este camino, mañana México será el mismo chanfle de siempre: del se me chispoteó al como digo una cosa digo otra. Es triste que el presidente Fox no logre entender lo que está en juego en el país por estos días con esos comentarios de poca reflexión. Al presidente le parece chistoso decir que su corazón es azul, porque ganó Italia en el Mundial de fútbol y pide que no se confundan porque la mejor camiseta es la verde de México.

Por otro lado, lo que sucede en México con el candidato del PRD, Andrés López, que según mis pronósticos en enero de 2006 sería el triunfador el 2 de julio, teniendo al primer presidente incómodo elegido legítima y legalmente, vimos por el contrario un 3 de julio inédito para la historia del México actual. Andrés López es por ahora, tan sólo, un candidato incómodo. Y es incómodo porque ya en la percepción de muchos mexicanos, existe cierta duda de que ese ejemplar 2 de julio, algo estuvo mal (y es que a veces que todo marche bien en México, es porque algo se está fraguando). Y después de tiempos de campaña tan ríspidos: con mensajes violentos, llenos de calumnias y difamaciones, no sería extraño ver el día de las votaciones en la misma tónica, pero no fue así y la civilidad de los ciudadanos dieron un 2 de julio ejemplar. Hasta que los candidato del PAN y el PRD salieron a decir que habían ganado.

Y es que todo esto ya se iba gestando antes de enero de 2006. El desafuero fue un termómetro de ello. Así hemos llegado a las cargadas que se han visto en vivo y a todo color en las pantallas de televisión y en las calles. Las cargadas del candidato del PAN están en los medios electrónicos: con espots de empresarios, del IFE y de programas como El privilegio de mandar para decir que todo fue limpio y que Andrés López acepte el resultado del 2 de julio sin replicar, en tanto las cargadas de Andrés López están en las calles y en algunos intelectuales encabezados por Carlos Monsiváis que le hablan a los simpatizantes y perredistas en las asambleas informativas en el zócalo del Distrito Federal, para advertir que fueron elecciones fraudulentas.

Es cierto que esta elección no es el 88 donde las boletas se quemaron y nadie dijo nada, ahora hay espacios en los medios electrónicos y en las calles que no se les puede callar tan fácil, aunque todavía se ve lo que siempre ha sucedido en este país: corrupción y conveniencias de pequeños grupos de poder. Por lo tanto es lógico que se crea que el gobierno federal esté con todo para que pierda su contrincante. Es lógico que no exista un fraude tradicional, pero sí irregularidades que si se van multiplicando darán como resultado lo primero. Y el problema es que en un país como México las pequeñas irregularidades ya significan mucho porque tenemos una historia que ha sufrido sistemáticamente de ello. Más cuando los mexicanos sabemos que lo más sencillo en este país es hacer trampa en todos sus ámbitos. Por ello cuanto más se insiste en que todo está bien, habrá que dudar de que sea cierto.

Y es que en los políticos no se puede confiar, porque su mejor estado es el de las promesas para luego atropellar la voluntad de los gobernados frente a los intereses de grupos. Por ello voto por voto es la solución a toda esta situación que se está viviendo en el México actual; contar cada voto para confirmar el resultado o saber sí México ya cambió. De lo contrario la duda quedará en el aire, pero no será la duda que invite a mejorar el país, sino la que pueda orillar a las confrontaciones violentas, que ya vimos en lemas de campañas como aquel de: "López Obrador es un peligro para México" y por ende un problema de gobernabilidad.

Es importante de una vez por todas transparentar lo más que se pueda la elección y que sea presidente el que tenga más votos. No me parece descabellada la propuesta de Andrés López de contar de nuevo las boletas. Sí en cambio me parecería que de lo contrario, todo esto que vimos como la desaparición del Canal 40, el caso Monitor de José Gutiérrez Vivo, las demandas a la Revista Proceso por parte de Marta Sahagún y ya más adelante la campaña de Felipe Calderón, sumamente agresiva para destruir a su contrincante Andrés López, la utilización de espots desde la presidencia para favorecer al candidato del PAN, la figura de Josefina Vázquez Mota en el equipo de Felipe Calderón (quien fuera secretaria de la Secretaría de Desarrollo Social, SEDESO) dejando la impresión de que se utilizaron los programas oficiales como Oportunidades para comprar votos, la amenaza de empresarios de irse del país si Andrés López gana la elección (cuando México no es un mercado, sino una nación), el caso Hildebrando, la cercanía de Carlos Ugalde a la familia Calderón, las decisiones del IFE en favor Felipe Calderón, con señales como el caso de la silla vacía en uno de los debates como muestra de que Andrés López huye de ellos, el asedio de correos electrónicos en contra de Andrés López a ciudadanos y los últimos espots del IFE de que el 2 de julio ganó la democracia. Estarán abonando un panorama que a muchos los llevaría a pensar que sí hubo irregularidades y que los renegados no están tan negados en su percepción y que las pruebas no sean unas insignificantes y que por fin se vea en todo su esplendor el complot al candidato del PRD que tanto vaticinó que por ningún motivo, incluso democráticamente: Andrés López debe de ser presidente de México.

El TRIFE, no queda duda de ello, tiene la última palabra. La clase política tiene que ponerse al nivel de la gente y no al revés. Contar voto por voto, casilla por casilla, renegado por renegado, integrado por integrado, ciudadano por ciudadano para demostrar de una vez por todas si Felipe Calderón tiene las manos muy limpias o si Andrés López es el hombre que sabe perder y convencerse un poco más, que hacer fraude en este país ya no es tan sencillo. Esto por el bien de los integrados, los renegados y los priístas tan callados.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Paréntesis roto

2006-07-10T22:22:00.000-05:00

Lunes, 10 de julio de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Es difícil entender que Felipe Calderón, candidato del PAN, ya es presidente de México. No porque Andrés López, el candidato de la Alianza por el bien de todos del PRD, sea el contrincante en la campaña, sino porque en un país como México la corrupción y la impunidad atraviesan la vida nacional. No tengo pruebas para comprobar absolutamente nada sobre este tema, pero sencillamente invito al lector a caminar por las calles de cualquier ciudad de esta república mexicana. Observaremos como éstas se encuentran en un estado deplorable, llenas de basura, cabinas telefónicas rayadas y descompuestas, paredes despintadas, etcétera. Y los sitios que están limpios son por la amenaza de las autoridades o por ciertos privilegios, no el respeto a ellas y las banquetas. Dirán que eso no tiene nada que ver con política, pero yo creo que sí. Las calles hablan de forma muy profunda sobre el ser mexicano.

Así por otro lado a diario nos enteramos de atracos millonarios o de robos hormiga que suceden a lo largo y ancho de México. Que los hijos de la esposa del presidente Vicente Fox se hayan enriquecido de manera poco clara y no se les investigue a fondo representa la prueba máxima de que la corrupción está en todos los niveles de la sociedad mexicana. Narco menudeo en las calles del Distrito Federal, pasando por algunas empresas públicas y privadas de todo el país que no pagan impuestos o no pagan a sus trabajadores, hasta llegar al mismo gobierno federal que gasta con las manos llenas a favor de un candidato o una conveniencia personal.

Es por esto y por muchas cosas más que la gente en la percepción duda de que Felipe Calderón haya sigo el ganador de esta contienda, que sin lugar a dudas será muy complicada ¿pues cómo gobernar un país de 100 millones de habitantes con un respaldo de sólo 15 millones? ¿otros quince millones que están totalmente en desacuerdo y que muchos de ellos dudan sobre ese triunfo? ¿por qué no respetar las reglas de todo esto? Muchas cosas se nos pueden ocurrir, pero una de ellas es que es preferible de una vez convencer a la gente que ya hay presidente, que se llama Felipe Calderón y que el contrincante, que está en todo su derecho de impugnar, ya perdió, aunque posiblemente pueda salir triunfador al final.

Pero que quede claro aquí no se está tratando de defender Andrés López, sino de ser lo más transparentes en un sistema democrático muy joven en un país con una carga histórica de siglos de dominación y de corrupción que no tiene que ver sólo, necesariamente, con dinero, sino con principios éticos. Tampoco tiene que ver con la militancia a un partido en particular, sino con convicciones que muchas de las veces las personas que las encabezan no son quienes las llevan a la práctica, sino que por el contrario, una vez en el poder les estorban.

Considerando esto, creo que si alguien debiera ser prudente en este momento ese es Felipe Calderón, que se dice tener la paz de su lado. Se le ha visto con insistencia en los medios y frente a la militancia panista declarándose presidente de México y hablar como si una mayoría holgada lo hubiera elegido (la diferencia fue sólo de 200 mil votos, algo así como la gente necesaria para llenar dos Estadios Azteca). Me parece que Felipe Calderón debe entender lo que significa que Andrés López esté impugnando, sobre todo si intenta gobernar un país. Porque no veo otra manera, sino aliado con los que son un peligro para México (los violentos, como él los llamó de manera muy política) en que podría hacerlo. Necesita hacer gala de una buena capacidad de negociación y de una sensibilidad para poder entender lo que sucede en este país dividido: un norte azul y un sur amarillo.

Y es que es difícil entender cómo ya tan temprano se está buscando una reconciliación con los enemigos políticos, después de haber dicho lo peor de ellos. Las manos limpias no se pueden ensuciar así. Habrá que tener un tiempo prudente para sanar medianamente las heridas y saber ser razonable en los tiempos electorales. Aún falta una instancia que se llama el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, quien dirá la última palabra y entonces, yo me pregunto en el hipotético caso de que este último diga que el ganador de la elección es Andrés López ¿qué se supone que debe de hacer el contrincante que ya se dice presidente? ¿aceptar el resultado o seguir reconociéndose presidente, aun sobre el TRIFE?

Estamos en nuevos tiempos y todo va tan excesivamente rápido resulta difícil comprender qué sucede exactamente. En elecciones del siglo pasado todo estaba resuelto desde el 2 de julio o incluso mucho tiempo atrás, sobre quién era el triunfador de la elección, pero ahora la situación ha cambiado, no totalmente claro está, pero por el resultado tan cerrado entre el primero y segundo lugar necesitamos darle tiempo al tiempo y no apresurar vísperas. El candidato Andrés López duda de la elección, como podría hacerlo cualquier candidato incluso alguno con una carrera pulcra o sin ningún tipo de mancha política en el pasado. Y el primero que debe de escuchar esto es Felipe Calderón, no por un asunto de impedir que le quiten lo que parece que ya no hay para atrás incluso en otros países, sino porque está pidiendo tender puentes con sus ahora amigos.

Por el contrario, si Felipe Calderón busca gobernar en coalición, considero que será mucho más complicado lograrlo si queda la duda de que no ganó por las prisas que tiene de así autonombrarse: presidente electo, cuando la elección aún no termina. Dicen que la comida más difícil de digerir es la rápida. Gobernar un país donde existen diferencias no tan sólo económicas, sino socioculturales y ahora en el triunfo electoral, muestran un panorama difícil de sobrellevar para cualquiera que sea el ganador. En estos días ya hay letreros como los siguientes: “Felipe Calderón, no me des trabajo, mejor hazme tu cuñado”.

Por supuesto que no se puede estar bien con todos, pero sí le apuesto a la prudencia, a que se callen las chachalacas de todos los partidos y a pensar detenidamente qué es lo mejor para el país. Y que dejen digerir las últimas palabras y cifras, para que no continúen provocando indigestión en muchos de los 41 millones que eligieron presidente el pasado 2 de julio.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Paréntesis

2006-07-03T20:40:00.000-05:00

Lunes, 3 de julio de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Como Un paso suspendido de la cigüeña, como una tierra de nadie, como un vaso a medio llenar o a medio vaciarse. Este 3 de julio, un día largo de tres amaneceres, debe de tener por el bien de todos: MESURA. Nadie ha ganado todavía y no se trata de así autonombrarse, como si con ello las boletas se fueran a multiplicar a su favor. Todos a sus casas; a ser prudentes y que la inteligencia aplaste a los delirios y a los sarcasmos. Guardar templetes y banderas azules o amarillas, callar a los himnos triunfalistas y que los ciudadanos, fieles por algún candidato puntero, reserven sus euforias para después.

Es tiempo de esperar, de tener paciencia y poner atención. Este puede ser el primer error del próximo gobierno: la precocidad de triunfalismos, la falta de respeto a la legalidad y la enfermedad de las cifras autocomplacientes. Seamos maduros con la decisión final. Luis Carlos Ugalde, presidente del Instituto Federal Electoral ha dicho algo muy claro el lunes por la madrugada: no hay ganador aún y ningún conteo rápido de medios electrónicos y partidos pueden definir quién es el próximo presidente de México, sólo el IFE podrá decirlo y eso será, después del próximo miércoles (5 de julio) como lo indican los procesos legales en caso de resultados tan cerrados. Pero eso los candidatos del PAN y del PRD, con sus matices en el discurso, no lo respetaron. La pasión desmedida de ilusiones presidenciales tempranas y el miedo a la frustración de esa misma les ganó.

Sin embargo, es preciso afirmar algo. El ganador de la elección, no tendrá una victoria contundente. Es una elección de fotografía, entre el PAN y el PRD. El país está dividido, por lo que la señal es clara: quien sea el futuro presidente de México su celebración deberá de ser muy sobria y con mucha madurez. Deberá entender que no todos los mexicanos que votaron comparten ese proyecto de nación, porque una mínima franja hará la mayoría. Por lo que hay que saber perder, pero también ganar.

No será fácil gobernar un país dividido y menos con un presidente que por lo menos lo que vimos en campañas y hasta ahora, no tiene la capacidad de entender que lo que digan o dejen de decir es medular en el rumbo del país. Estamos en vísperas de saber, si Felipe Calderón o Andrés López, uno de los dos, es presidente y lo que digan o dejen de decir influirá en la percepción del ciudadano. Si algo evidencia estas alegrías provincianas es que uno de los dos está equivocado y eso cuando el IFE de la última palabra, será terrible para el vencedor y sus electores, sobretodo con campañas donde se vio muy atacada la moral de los contendientes.

Este paréntesis debe funcionar como una muestra de lo que viene para los próximos seis años y ese es el respeto a todos los mexicanos que salimos de casa para tachar las boletas. Muchos mexicanos incluso, tuvieron que hacer filas interminables para después de ocho horas entrar a la casilla. No es justo, así me lo parece, ver en la televisión del pasado 2 de julio por la noche, a dos candidatos afirmando que han salido ganadores. Por el bien de México la espuma de la cerveza debe de guardarse en el refrigerador para beberla y saborearla más adelante. Y no emborracharse de victorias a medio enfriar, porque la cruda realidad al día siguiente, puede ser peor: de vergüenza por tantos desfiguros y luego de aceptar que se perdió.

Muchas cosas aún están por decirse. La decisión final aún está en el aire. Nadie tiene la certeza de que ya: habemus presidente, pero creo que no hay que enrarecer el panorama, sobre todo en un país donde los fraudes y la corrupción están al orden del día y de la noche. Habrá que confiar en la institución electoral y esperar que los resultados sean dichos de viva voz por parte del IFE. No se puede olvidar que estas campañas estuvieron llenas de agresiones y bajezas, de un presidente que hablaba de más y a favor de su candidato, de una serie de detalles que ya generaron cierta suspicacia sobre el proceso electoral.

En la democracia además, realmente no se pierde ni se gana por completo (no es un partido del mundial de fútbol). En realidad el presidente electo, sea azul, amarillo o tricolor, deberá entender que no se puede gobernar a públicos meta A, B, C y D. Sino a ciudadanos que al final todos fueron a votar, rayaron la boleta con el mismo crayón y les fueron cambiadas de color las células de la piel de un dedo pulgar de la mano para decirle a los otros, incluso a Calderón, que los mexicanos tenemos los dedos sucios y expresarle a López que en la fila los pobres y los ricos son iguales.

Habrá que reflexionar muchas cosas más, entre ellas, el gasto enloquecido en spots en los medios electrónicos durante la campaña política de cinco meses. Cerca de un billón y medio de pesos, según cifras del periodista Alberto Morales, en el diario el Universal (Sábado, 1 de julio de 2006, sección: México, página A11). De esos: $ 617millones 109mil 873 pesos fueron del candidato Felipe Calderón por el PAN; $ 452millones 989mil 182 pesos del candidato Roberto Madrazo por el PRI; de $ 290millones 50mil 386 pesos de Andrés López por el PRD, $ 52millones 820mil 621 pesos de Patricia Mercado por Alternativa Socialdemócrata y $ 29millones 333mil 167 pesos de Roberto Campa por Nueva Alianza. ¿Esto es democracia o plutocracia? Esto es un gasto desmedido, sobretodo cuando aún siguen existiendo graves fallas en el momento más importante de toda la elección que es estar en la casilla.

Finalmente, este escribiente votó por la mañana en el Distrito Federal, cuando iba saliendo Marcelo Ebrard de elegirse así mismo para jefe de gobierno por el Distrito Federal. Puedo decir que yo no tuve ningún contratiempo y que todo fue muy civilizado, rápido y en orden. Aun con Marcelo Ebrard ahí, que ya lo vimos limpiarse la boca con la lengua para sacarse la comida de los recovecos de las encías, mientras Andrés López decía que la elección estaba ganada en el país en cadena nacional en el zócalo del Distrito Federal, el 2 de julio en la noche. Así, la casilla estaba en tranquilidad total, los reporteros fueron tras de Ebrard que subió a una camioneta negra rápidamente y se fue. En otro sitios, sin embargo las colas fueron de centenares de personas que supongo deben estar muy enojadas, indignadas o hartas de esta falta de organización mexicana. Cuando me dieron las boletas y las taché, un peso de encima también se fue con ellas. El voto se vuelve pesado con el pasar de los días hasta que llega el 2 de julio y casi lo escupes.

Ya merito, como la selección mexicana contra Portugal, se sabe el marcador definitorio, pero de verdad como le hacen de emoción en los noticiarios televisivos con esta tragicomedia mexicana. Un paréntesis por favor a las autoridades y candidatos de los partidos políticos y a los líderes de opinión, donde entren palabras como mesura, paciencia y sobre todo respeto a México.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Mercado de pobres, ricos y desiguales

2006-06-30T00:58:00.000-05:00

Jueves, 29 de junio de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Por fin se acabaron las campañas políticas. Por fin las manos limpias, las manos sucias, las manos chicas y las enormes se van cada cual a sus respectivos bolsillos y sólo un par estarán en lo alto en señal de victoria. Y es que bien me lo dijo mi madre: "juego de manos es de villanos". Y ese juego perverso fue lo que se vio durante seis largos meses en las campañas políticas. Pero es extraño, porque luego de tanto tiempo viene la reflexión de cómo llegamos hasta este sitio con miedos, desilusiones, arrebatos, reproches, chantajes y un largo etcétera. Todo de pronto se volvió peligroso, macabro y oscuro. Dejando que la gente vaya por las calles pensando: ¿por quién votaré este próximo 2 de julio? Y le pregunta a sus amigos ¿por quién vas a votar? y empiezan las discusiones que por lo regular terminan en peleas incendiarias o en silecios sin resolver. Y llegará el pobre mexicanito, preguntándose lo mismo hasta la casilla ¿por quién voy a votar? Y sin duda votará no por la mejor propuesta sino por quien más le convenga. En mi opinión veo que ganará el mercado, (no la candidata Mercado). Uno de los dos.

Mercado 1. El voto a Andrés Manuel López Obrador será el voto del corazón y de la ilusión. No digo que AMLO sea un corazón enorme, sencillamente digo que la gente quiere ser feliz y quiere escuchar alguien que se lo diga desde los cielos: sí se puede ser feliz (les suena conocido esto, la selección mexicana jugando y la gente gritando ¡sí se puede!, pero no se pudo). La gente no ha podido ser feliz porque el dinero no alcanza, es claro, y el dinero es signo de felicidad en nuestros tiempos. Hay una esperanza para los que menos tienen y esa se llama: Andrés Manuel López Obrador, pero ese también se llamó Vicente Fox Quezada (el ranchero que tomaba riesgos hasta que llegó a ser presidente). Igual de populista y demagogo que el primero, claro con sus matices, pero similares al final (¿será por eso que no se soportan el uno al otro?). Porque no podemos olvidar a Fox con su estandarte de la Virgen de Guadalupe: populismo peligroso y bendito para México. Así, el voto por el señor López si gana (que es lo más probable), será el triunfo de la ilusión a la mexicana. "Sonríe vamos a ganar" es igual que "Llora que vamos a perder". Y eso no hay que olvidarlo: una sociedad decepcionada puede ser peor, caso muy cercano es Argentina, donde los ciudadanos salieron a las calles hartos de los discursos engañosos de los políticos: "que se vayan todos" decían los argentinos en las calles. Si gana AMLO será un volado al aire: o de que no existen mecías ni salvadores o de que MALO salga muy BUENO y entonces generará una confianza en el mexicano de que su decisión al votar valió de algo. Pero es cierto, al final es un asunto de mercado, no de ideologías. "Primeros los pobres", pobres los pobres con ese nuevo PRI amarillo.

Mercado 2. El voto a Felipe Calderón, por otro lado, será el voto de la razón y de la dura realidad: los pobres son pobres, los ricos son ricos. No puedo olvidar las palabras del candidato sobre derribar mitos en la política, casi a inicios de su campaña, no puedo olvidar su sonrisa burlona en los debates, no puedo olvidar su discurso de mano firme (que parece dura, como la razón). No sé qué tanto México sea un riesgo para Felipe Calderón, porque pues son más lo que tienen menos y menos los que tienen más. Es decir que las ideas en Calderón no son para los pobres ni los pobres son para Felipe Calderón. El voto para Calderón será para los del dinero, los que como es obvio, no quieren perder su patrimonio. Este gobierno panista, el de Vicente Fox, lo único que tiene es dinero. Pero el tema de cultura, de ciencia y del deporte se les olvidó. Pero volvamos a Felipe Calderón, un hombre que cae bien a los de su partido, pero que a los demás no. Felipe Calderón con toda y su inteligencia (un amigo que lo conoce de cerca dice que es un geniecillo) no acabo de verlo de presidente con un voto ganado no por la propuesta, sino por el miedo al de enfrente. Si Felipe Calderón gana la elección. Veremos un país que favorecerá de entrada a las empresas privadas que generarán trabajo, bueno no queda claro que tipo de trabajo ¿vendedores autómatas? Le faltó decir que es el candidato de "buen" empleo. Así los que razonen con la cabeza, porque el estomago lo tienen lleno, votarán por Calderón (muy válido). Bien se dice que: las penas con pan son menos. El país seguirá creciendo, pero de nuevo la cultura y la ciencia serán los temas castigados, pues para un país de lectores, no se necesita una mega biblioteca, sino gente que se apasione leyendo libros. La gente que va con el candidato del PAN, también es gente que quiere un país mejor, sin duda, pero es también la gente que quiere que triunfe porque no quiere perder sus privilegios y su tráfico de influencias. Lo siento el PAN no es la excepción, también tiene sus manos sucias igual que los demás partidos.

Mercado 3. Se llama Patricia y se apellida Mercado. Una mujer. La candidata por el partido Alternativa Socialdemócrata y Campesina, que se perdió en hacerle ver a la gente lo que era obvio, olvidándose de las ideas por el género. Sin embargo, no podemos fue la única que intentó poner en primer plano temas como la ecología, la ciencia y la cultura. Pero pues a quién le importa ello, si en el estómago no cae comida y en el cerebro no se necesita mucha de ella para ganar dinero. La cultura sigue siendo el tema castigado por los gobiernos actuales. Dónde queda el cine, dónde queda la literatura, dónde quedan las expresiones artísticas. Es curioso que ante una crisis en lo político, lo artístico ha ido creciendo desde abajo, pero eso no es por el gobierno actual, sino por el amor al arte y por buscar medios alternos donde poder expresarse, pero de ello muchas de las veces no se come, triste pero cierto. Estos ámbitos si se les pone atención generan además de conocimiento, desarrollo y también dinero. La fuga de cerebros al extranjero es clara, porque este gobierno ha sido de gente que sólo ve números, porcentajes, encuestas y ahorros. Nada de eso es necesariamente malo, pero no es suficiente.
Es muy lindo pensar que los pobres necesitan ser ricos y que alguien llegará a salvarlos. Pero tal vez los ricos no necesiten de eso, pues alguien tiene que hacer el trabajo sucio y esos son los subordinados. Los ricos no se ensucian las manos, tal vez por ello lo de las manos limpias. Considero que lo realmente peligroso es que la gente no vaya a sufragar y que los menos decidan por el país, porque ahí si serán pocos los que luchen por exigir un trato digno de los gobernantes (el que sea). Me parece que hemos llegado al punto donde todo está mercantilizado: Dime cuanto tienes y te diré cuánto eres. Hemos visto cómo la sociedad se ha dividido, pero no por ideologías, sino tan sólo por dinero. Lamentable, pero cierto. No nos vamos a rasgar vestiduras, pero tampoco es para dejarlo de lado. Es curioso como todo el discurso, por lo menos de los dos punteros, es qué va a pasar con el dinero, parece que las palabras manos, pobres, primeros y limpias están muy cercanas todas y la palabra maldita/bendita es: corrupción. De todos lados se roban, los ricos a los pobres, los pobres a los ricos, los ricos a los ricos y los pobres a los pobres. Todos son peligrosos para México. Bueno qué vamos hacer con este país. Elegir un camino, no queda de otra. Tomar el riesgo y exigir al gobernante en turno, porque a partir de ahora México tendrá que saber que toda decisión tiene consecuencias y no son los años de la dictadura perfecta priísta.

Así hemos presenciado el nivel de corrupción que hay detrás de los candidatos. Y la corrupción somos todos, digo no me puedo poner a decir quién sí y quién no, pero digamos que en un sentido amplio la corrupción la permitimos todos y ahí está el problema real. Todo lo que se pueda hacer bajo la mesa es bueno. Encontraremos que la corrupción está hasta en las mejores familias. Somos orgullosamente tramposos. Conclusión el voto, el más que el menos, será por intereses, justificable y entendible, pero al final por intereses monetarios. Sin embargo, a pesar de ello, es mejor votar que no, vayamos a votar por la opción que consideremos la mejor. El mío será por Patricia Mercado, quien tiene mucha voluntad y el talento de hacer bien las cosas, también mucho que aprender. No es un voto a la basura, es un voto a favor de la mesura y del respeto. Un voto que no se medirá en pobreza y riqueza, sino iguales y desigualdades; que no tiene que ver necesariamente con los billetes, sino con los prejuicios a los otros. México necesita de manera urgente un revolución educativa y cultural como lo ha expresado Patricia Mercado. Todos merecemos las mismas oportunidades, aunque todos seamos diferentes.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: El balón de lo posible II

2006-06-23T03:53:00.000-05:00

Viernes, 24 de junio de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Entre fútbol, cine, política y lo que se vaya sumando en la semana la vida se vuelve un tornado. Desde temprano el fútbol devora las horas, los minutos y los segundos. Un mundial bastante competitivo y lleno de sorpresas. Luego hay que estar al tanto de la vida cinematográfica del país con la visita de Bruce Willis, salvador del mundo ocho veces, que con una actitud un poco irónica se presenta ante los mexicanos. Finalmente la agenda política con las discusiones sobre quién debe ser presidente del país: si el peligroso para México o el de las manos limpias. Así los días se van... con los libros, las revistas, los periódicos, la radio, el cine, la televisión, el día del padre, los viajes de Metepec al Distrito Federal y luego la vuelta a la neblina acaba siendo una revoltura maravillosa de la que hay que escribir en cascada y otra vez el mundo unido por un balón: el fútbol.

Es claro, por lo menos algo, hoy vivimos tiempos vertiginosos. Pero pararemos en el fútbol diciendo que hace tiempo escribí un texto titulado El balón de lo posible I para un periódico de Toluca, (curiosamente cuando vivía en Guadalajara). La editora me pidió una segunda parte porque yo había puesto el uno romano después de las letras, pero nunca hubo tal. Ahora la hay. He detenido muchas actividades para sentarme frente al televisor y ver fútbol, pensar fútbol y ahora escribirlo. Yo no soy docto en el tema, pero me aventuraré a la tarea desde algunas cosas que me hacen reflexionar la Selección Mexicana, el Mundial y el balompié en general. Aquí va.

No puedo dejar de pensar en lo que le ha sucedido a la Selección Verde, a la Mexicana. Yo no entiendo. Pues qué no se supone que ser futbolista es una de las carreras más envidiadas y hermosas del mundo. No por ello habemos miles de hombres mirando como esos cuerpos masculinos patean la pelota de un lado a otro. Yo por lo menos considero que entre el roquero, el escritor y el futbolista hay mínimo un mito. Son carreras que todos quisiéramos desarrollar. El roquero porque es un nómada rebelde y conquistador; que tiene a sus grupies para lo que él guste y la libertad que el burócrata no le pertenece. El escritor, por otra parte, lleva consigo esa coquetería misteriosa que da la soledad y la palabra. Finalmente, el ser futbolista podría ser la más envidiada.

Ser futbolista, por lo menos en México y en estos tiempos, es tener una vida de comodidades y privilegios. Por ejemplo los futbolistas mexicanos tiene mujeres pasivas que disfrutan de ver las piernas bien contorneadas a través del televisor y mujeres activas que se atreven a todo cuando están frente a ellos, este tema nos lleva a el cuidado físico que deben llevar los futbolistas con gimnasios bien equipados, instalaciones de primer mundo y entre otras cosas, comidas suculentas de una dieta envidiable, además si eres futbolista medianamente exitoso seguramente tendrás la oportunidad de viajar a otras naciones donde el nivel de vida es mucho mejor. Ya para rematar aunque seas muy feo serás contratado para que tu cara aparezca en comerciales televisivos que te serán pagados con creces; en esos comerciales donde aparecen las caras de los que piensan con los pies son vestidos con uniformes de fútbol de moda con tacos de colores extravagantes que hace algunos años no existían.

Así después de tanto hedonismo no entiendo por qué no pueden hacer algo que es para lo que están hechos los futbolistas: meter goles y hacer juego de conjunto. Yo no puedo exigir nada, ni culpar a nadie (como me lo expresa un amigo filósofo que anda metidísimo viendo los partidos del Mundial), pero no alcanzo a comprender qué sucede con nuestra Selección Mexicana con casos como el de Omar Bravo que no pudo meter un gol en un pénalti o el drama deliberado frente a la portería contraria de Luis Pérez, tirándose para que le marquen falta, en lugar de patear el balón a la red o la metida de mano para detener el balón e intentar anotar un gol del capitán del equipo mexicano, Rafael Márquez (el hombre que debe dar ejemplo a los demás del equipo).

No lo comprendo, pero todo esto sí me dice mucho del mexicano que trata de hacer las cosas de manera sucia, ya no porque sea la manera más sencilla de ser exitoso, sino porque me parece que está siendo un valor ser corrupto, fraudulento con la afición fuera y dentro de los estadios. Que como lo explica el escritor Juan Villoro –ahora narrador de partidos también- en su libro Dios es redondo (Editorial Planeta, 2006) que si hubiese un campeonato mundial de aficiones balompédicas, "una final posible sería México-Escocia." Afirmando el escritor que: "Se trata de países que nunca han tenido protagonismo internacional y quizá por ello han buscado el placer compensatorio de llenar estadios". Bien lo dice ese dicho popular, bastante común en México: "el que no tranza, no avanza" y eso demostraron en la cancha contra Portugal, los seleccionados mexicanos.

Pero la Selección tiene una vez más, la oportunidad de demostrarse que sí sabe jugar al fútbol o que definitivamente no se merece una afición tan leal, ni televisoras que inviertan millones de pesos para transmitir los partidos, ni uniformes hermosos. No se pude seguir pensando que pasamos a la siguiente ronda y que se cumplió con el objetivo, porque "el fin no justifica los medios". La Selección, contrario a lo que se puede pensar, ha tenido mucha suerte y su avance perdiendo fue porque le tocó un grupo con equipos de fútbol que por otras circunstancias no son los mejores contrincantes. Yo decía en ese texto de hace un par de meses que todo era posible en el fútbol después de que la Selección Mexicana Sub-17 ganara la Copa Mundial, cuando era algo inimaginable. Ahora digo que la Selección mayor tiene otra oportunidad de ganar de manera digna contra Argentina, que este sí es un verdadero rival.

Las oportunidades llegan una vez en la vida, a veces dos o tres. ¡Ya supérenlo! Si ganamos, las canciones de José Alfredo sabrán igual de amargas, el tequila será igual de hirviente, la picazón en la lengua del chile verde hará llorar igual, Pedro Infante seguirá vivo en los corazones de miles de mexicanos, las telenovelas serán los mismos melodramas y Adelita si se seguirá yéndose con otro. Pero avanzar perdiendo, anotar penales en la tribuna, meter con las manos un gol, lastimarse la piernas sin falta, dirigir un equipo con corbatas de dragón y no expresar ninguna emoción en los partidos, porque se está prohibido fumar y eso enoja al señor Volpe, Laaa Volpe. Me parece francamente una visión del mundo medianamente creativa y al fútbol eso no le sirve de nada. No es chistoso, sino grotesco. No es gracioso, sino patético. Ojalá la Selección sea consciente de la necesidad que tiene México de buenas noticias. Ojalá lo entiendan. Ahora todo es posible incluso ganar.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Mar de historias, desierto público

2006-06-09T02:48:00.000-05:00

Viernes, 9 de junio de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Hablar de cine es también evocar al mar. El mar de historias que se pueden ver en la pantalla grande. El cine y el mar son igual de misteriosos y están cubiertos de mitos. Una perfecta combinación, porque ambos seducen a la mirada, sin que el espectador se percate y ya tiene la película hasta el cuello. Contemplar el mar es un acto de paciencia interna y escuchar sus rugidos son el llamado de su poder que atrae y estremece. El cine tiene mucho de estos elementos y sumergirse en las historias fílmicas es como tratar de anidar en el ser, el océano interior de cada persona. Cada cabeza es un mundo y un mar de historias.

Este párrafo marítimo surge porque hace un par de días viajé al puerto de Acapulco, donde se llevó acabo el segundo Festival Internacional de Cine (31 de mayo al 4 de junio). Ahí pude mirar más de cerca el mar que ondea en la pantalla de cine, pero además –y que no es elemento menor– pude sentir el agua en los pies del puerto de Acapulco. En cuanto al cine, las historias llegaron hasta el cuello, no tan sólo por las siete historias o siete mares en competencia, sino porque el teatro Juan Ruiz de Alarcón, en el Centro de Convenciones del Puerto de Acapulco, goteaba por todos lados, no por hacer sentir al espectador que se encontraba dentro de un barco viejo que va navegando por el mar abierto, ojalá hubiese sido ese elemento creativo, pero no. Fue por el descuido en el que se tiene a ese elefante blanco del tiempo de Miguel Alemán, del año de 1973 y que ahora no sólo tiene un teatro descuidado, sino escaleras eléctricas estáticas y oxidadas e instalaciones desiguales: unas muy bien como la parte que da a la avenida Miguel Alemán, pero otras al interior paradas en el tiempo de inicio de la década de los setenta.Dice el presidente municipal de Acapulco en la inauguración del evento, Félix Salgado Macedonio, que crearán –la conjugación favorita de los políticos- la Comisión fílmica local, para apoyar al cine (le siguen los aplausos…).

Aún con esa lluvia en el teatro, que eran señales de lo que sucedía fuera de la sala, con inundaciones en las calles y días grises, las películas se podían apreciar con un buen ojo crítico. Aunque en realidad fueron más de 70 filmes los que se proyectaron en tan sólo cuatro días, pero a los que les dediqué más tiempo fueron a los largometrajes que competían en esta edición cinematográfica. Aquellos películas fueron: Campos de esperanza, (Hungría-Alemania, 2005); C.R.A.Y.Z.Y. , (Canadá, 2005); La suerte está echada, (Argentina, 2005); La sagrada familia, (Chile, 2004); El taxista full, (España, 2005); Kinky boots, (Reino Unido-Estados Unidos, 2005); Gracias por fumar, (Estados Unidos, 2005).

Algunos días sin embargo hubo sol. Esos fueron dos días y en ese bochorno nació otro bochorno: El rally Malayerba. Que en 24 horas sus competidores deben filmar un cortometraje, que son apoyados por 15 patrocinadores, entre ellos Sony y Kodak, con cámaras y rollos. El Rally Malayerba en su cuarta oportunidad por demostrar que es una propuesta redonda y de prestigio, de nuevo presentó cortometrajes vacíos, teniendo un mar de historias fuera de la sala de cine. Malos días para Malayerba, aunque como sucede en las premiaciones todo es algarabía, cuando los seis cortometrajes express, sólo dejan reflexionando, no a todos, sino a algunos: el porqué somos un público tan complaciente a tan mal resultado de los jóvenes cineastas que obtuvieron la oportunidad de filmar su propia idea, después de haber pasado por la revisión de 60 guiones. No lo entiendo y menos entiendo que el jurado –la actriz Cecilia Suárez, el reconocido crítico de cine Luis Tovar y el director-escritor de cine Víctor Ugalde- hayan escogido, según sus parámetros, uno de los seis llamado: La Santa. Dicha premiación se debió de haber declarado desierta, para llamar la atención a Malayerba producciones sobre la selección de historias para ser filmadas.

No se puede eso sí dejar de reconocer las buenas intenciones y el trabajo intenso de Víctor Sotomayor y su equipo por hacer un Festival a la altura, pero tristemente el gran ausente fue el acapulqueño, que aún con la entrada gratis al cine y los días de lluvia torrencial, prefirieron quedarse en casa, que ir a cubrirse la pupila a la sala de cine. Habrá que decir más sobre este segundo Festival que necesita eso sí de mejores espectadores que tomen más enserio, el esfuerzo que se hace por realizar un evento de esta magnitud en Acapulco. El mundo camina y Acapulco necesita salir de sus años gloriosos de hace treinta años, porque sino el mar le llegará al cuello y las historias se irán a otro puerto donde sean apreciadas.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: El retorno

2006-06-02T16:20:00.000-05:00

Miércoles, 31 de mayo de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Estoy de vuelta por Metepec (municipio del Estado de México), después de vivir un par de meses por la cálida Guadalajara. Metepec es un sitio frío, silencioso y desde la ventana de mi estudio puedo observar la punta del Nevado de Toluca, lo demás sólo puedo imaginarlo porque una barda de ladrillos lo esconde. Por acá si uno enciende la radio la opción radial es Neurótica fm. Y la vida contraria al nombre de este espacio radiofónico es tranquila y apacible, contrasta eso si con Toluca, la capital del Estado que colinda con Metepec. Porque es un ciudad ruidosa, caótica y estridente.

Y ya de vuelta por acá, aprovecho para viajar al Distrito Federal. Es ahí donde actualmente llevo un curso sobre los Elementos Fundamentales del Análisis Cinematográfico con el crítico de cine Jorge Ayala Blanco, un señor que en su rostro tiene marcado el sarcasmo. El curso se lleva acabo en una de las zonas de la ciudad, donde por un tiempo viví de manera precaria, pero llena de aventuras: Es Coyoacán. Un pueblo metido en la ciudad de México que ahora me es difícil comprender. En Coyoacán se vive un ambiente de juventud, música y dan ganas de ponerse a leer por horas.

Ahí me encuentro con muchos amigos. Y la calle Francisco Sosa es un silencio en la turbulencia citadina. Los árboles marchan en la calle y su olor remonta a la provincia. En mi regreso a Coyoacán me encuentro con Alberto, un escritor incomprendido, que les explica cosas a un grupo de personas sobre esa misma calle, queda sorprendido al verme, yo lo saludo. Luego me encuentro a un grupo de extranjeros que preguntan por la casa de Frida Kalho, los llevo a la casa azulada de la pintora que queda a unas cuadras del centro de Coyoacán. Todavía Tengo tiempo de ir a un café y sumergirme en la revisión de un texto sobre un cineasta.

Antes de todo esto estuve por varias horas escuchando al maestro Jorge Ayala Blanco, explicando algunos detalles de los detalles del cine. Me entusiasma la idea de estar ahí y poder redescubrir el séptimo arte, desde muchos puntos de vista. Es de llamar la atención que la mayoría de los asistentes son abogados otros más deportistas y una minoría comunicólogos. Ya podré ir hablando más afondo de todo esto. Por lo pronto estoy de regreso para muchos y ausente para otros.

Pero el retorno es la palabra cuando se vuelve a un sitio querido, al mismo tiempo se odia porque ya no es el mismo, contradictoriamente también se debe agradecer eso. Hay nuevos cafés, bardas pintadas de otro color y un sin fin de detalles que explican que sus banquetas el tiempo no tan sólo desgasta, sino renueva. Pues aquí vamos de nuevo, viviendo media vida en Metepec y otro tanto en la ciudad de México. Ya tendré que continuar el viaje de nuevo. Por lo pronto estoy de retorno, desgastado por el tiempo, renovado por él.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: El gusto por la radio

2006-05-11T04:14:00.000-05:00

Jueves, 11 de mayo de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Un día encendí la radio y ya no la apagué. Podría decir en resumidas palabras que así ha sido mi historia personal con las únicas orejas que además de escuchar hablan . Pero no. Hay mucho que decir sobre la radio. Para empezar indispensable saber que la palabra radio cambia su significado si se le pone el artículo al principio: el o la. El primero -es decir el radio- es el aparato donde -la segunda, la radio- se puede escuchar. Esto parece una tontería, pero tal vez fueron de las primeras cosas que cuando las descubrí cambiaron mi vida. Encender la radio es poner volumen justo a la vida. Así es.

Mi memoria radiofónica en sus primeros días está cercana a el programa La tremenda corte, donde un pillo bastante simpático, siempre lo quieren sentenciar por culpa de su mamita. Su nombre José Candelario Tres Patines. El programa, en mi memoria ha durado mucho más que los minutos de cada emisión. La tremenda corte tenían una magia y una candela cubana para hacer reir. Otro programa que recuerdo es Calimán, aquel superhéroe con voz grave que junto con Solim combatía a los malvados. En fin, así fueron los primeros días de mi radio.

Luego las cosas cambiaron hasta un momento donde ya estaba del otro lado. En esa pecera donde todos los sueños pueden ser posibles. Pero no sólo se necesita un micrófono y un par de discos, también algo fundamental, hacer una radio que diga cosas, que transmita emociones, que provoque sensaciones y reflexiones. Ya después como el medio es voluble, uno se convierte de nuevo en escucha y así se anda navegando por las ondas del dial radiofónico, al que siempre se vuelve como los primeros amores.

Y haciendo mi labor, siendo una oreja atenta a los que me invitan a serlo. En mi estancia por acá en Guadalajara, escucho una estación de radio que es la banda sonora de mi película diaria, mientras trabajo frente a la computadora en mi habitación o cuando conduzco el renault por las calles de Zapopan y Guadalajara. Aquella es Radio U.

Esa U sonora, que como en alguna de sus identificaciones radiales que he escuchado, hacen un recorrido por canciones con la última de las cinco vocales, que ahora me hace recordar Walk on the wild side de Lou Reed, con su tu turú, tu turu tú turu tu o los maullidos de Bono o Robert Smith o el canto cristiano de Moby o la energía de bandas desaparecidas como James o tal vez "el masco chicle, tengo viejas de amontón tururú", del cómico ochenteron Luis de Alba, que todavía sale, curiosamente, en el excelente intento por hacer una pésima televisión de circuito comercial de esta Guadalajara aletargada en la pantalla chica. Por cierto, esa "u" también puede ser aplicada para los abucheos que merece esta televisión de patas.

Pero esa "u" entonces es también, como el laralalá de rolas que llegan a un momento en que el animal provisto de la palabra dicha, ya no le son suficientes transformándolas en sonidos elementales con los que se hacen maravillas en algunas ocasiones, en otras más evidenciando la falta de inventiva de los compositores y en muchas, muchas más rescatando a los cantantes cuando olvidan las letras de los primeros y que terminan por mejorar la composición. En fin que de todos los laralalás y los tururús, hay en los terrenos del cantor. Así Radio U, entre pujidos, rugidos, ronroneos y demás, sobre las sábanas musicales distintas por completo al resto del la radio local, que no suelta la música banda y los cuarenta principales, que son los mismos cuarenta de siempre. Va hablándole al oído a sus radioescuchas, casi casi pensando en una radio de autor y ponen a los tapatíos en otra sintonía.

Radio U tiene más connotaciones positivas, por ejemplo, la "u" como dice el señor Larousse es la vigésima segunda letra del alfabeto español y la quinta vocal, que sin poderlo evitar me remite a la "u, como la cuerda con quien siempre saltas tú", de La marcha de las vocales de Francisco Gabilondo Soler, un emblema por cierto de la infancia de la radio mexicana y también de la radio para infantes en México; con dos elementos fundamentales para hacer la radio: imaginación y canciones. Es curioso, en otra Radio U, pero doble, hacía sus cuentos musicales Don Gabilondo y su Cri-Cri, grillito cantor.

Pero contrario a lo que hace la "u" cuando se construye en los labios, que más bien parece "o" apretada. La "u" es una vocal que gesta a palabras tan valiosas como universal, unión, underground, urbano y otras como ultramarino, que me parece una palabra bella en su definición y en su sonido; "u" también de us, que en inglés es nosotros y "u" que en español es para ustedes.

Si seguimos haciendo conexiones con esta vocal llegamos entonces a que la "u" de Radio U es redonda, pero digamos que es otra tipo de redondez que se puede escuchar en ondas sonoras armadas de muchas "us". La Radio U dice en su eslogan "gusto por la radio" en otro más "la más diversa". Está tratando de poner en el sitio que merece este medio de comunicación cálido que le habla al oído a las personas, contrario a la televisión que proyecta imágenes a la masa y en masa, casi como lo que alguna vez escribió el sociólogo francés Edgar Morin sobre el sonido en el cine, que mientras el ojo es intransigente, el oído es tolerante.

La Radio U del 104.3 de fm con todo y los asegunes que puede tener una estación de radio humana, es un oasis, en tantas estaciones en el espectro radiofónico de Guadalajara, que por cierto no sé si ya se dieron cuenta... ¿pero qué sería de Guadalajara sin la "u"? o en otras palabras, ¿qué sería de la radio de Guadalajara sin Radio U?

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Un día con mexicanos

2006-05-03T01:17:00.000-05:00

Miércoles, 3 de mayo de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Contrario a lo que se puede pensar del pasado, 1 de mayo de 2006. En los Estados Unidos de Norteamérica por fin hubo un día con mexicanos, un día que ya no debe terminar nunca más. Impactan las imágenes y la valentía de los inmigrantes para alzar la voz y exigir el lugar que se han ganado en una tierra que es lo que es por los inmigrantes. También preocupa la reacción de algunos anglosajones rompiendo banderas mexicanas y teniendo actitudes de franca estupidez, después de un siglo XX lleno de guerras, genocidios y holocaustos. Parece que la historia no ha servido de nada para ellos.

Ese primer día del quinto mes de 2006 estuve leyendo y fui al cine. El libro viene muy en el tema de estos tiempos y tiene un título bastante sugerente El crepúsculo de la cultura americana. La película fue Un día sin mexicanos de Sergio Arau que ahora más que nunca tomó su segundo aire y ya sabemos que habrá segunda parte.

Vayamos con lo último, la película. Resulta que a las 8:30 de la noche en la Plaza Escorza, a un lado del Paraninfo (este espacio donde han asistido escritores como José Saramago o fotógrafos como Gabriel Orozco) en Guadalajara, Jalisco. Se proyectó al aire libre Un día sin mexicanos, mientras una lluvia de pocas gotas medio mojaba a los espectadores. Cerca de 50 personas se reunieron ahí, de manera simbólica, para apoyar la causa de los mexicanos en los Estados Unidos. En un momento de la proyección un hombre alto y joven se me acercó jorobándose un poco y me preguntó "qué estábamos viendo", luego remató "cuándo era el día que no se debía consumir productos estadounidenses". Mis respuestas fueron las que ustedes pueden suponer. Después se fue.

El evento organizado por la Dirección General de Medios de la Universidad de Guadalajara, que también se proyectó en Puerto Vallarta, no tuvo el interés que tal vez mereciera de los tapatíos. Sin embargo se agradece la iniciativa de Alcina Valdivia por ello. Por supuesto que se entiende esto por la poca difusión sobre la proyección y luego el temor de la gente a la lluvia, pero por encima de todo la apatía en los mexicanos de México ante este tema tan crucial no sólo para el país vecino del norte.

Pero en realidad la película casi documental, no es la mejor, sin embargo el tema es bastante interesante ya que toda la historia gira alrededor de ¿y si un día los mexicanos desaparecen por causas inexplicables de los Estados Unidos? El resultado como lo vimos en este día sin mexicanos en labores que no dejan de ser dignas, pero con un trato muy indigno, salieron a las calles demostrando la necesidad de todos ellos para este país.

Ahora lo del libro de Morris Berman el cual creo que tendré que dedicarle otro escrito para las reflexiones que me produce ese texto. Pero por ahora sólo agregar algo que dice Berman al incio de su escrito, después de que en octubre de 2002 viajó a México y que va en sentido contrario con lo sucedido en ciudades como Nueva York y los Ángeles este pasado 1 de mayo. Dice Berman: "México dista de carecer de problemas, desde luego, pero distanciarse de los Estados Unidos me parece una maniobra sana. A mis lectores mexicanos les diría, entonces: tienen una gran tradición de auto respeto, de afirmativa discordancia, y de mantener su distancia, con gracia y con estilo. Ésta es la cara que necesitan mostrar ante su vecino del norte; y, si es necesario, ante el mundo entero".

Hoy por la mañana, un día después de la marcha, revisando los periódicos me llama la antención que por ejemplo el periódico El País de España su encabezado principal fue "El presidente de Bolivia nacionaliza el gas y el petróleo" contrario a La Jornada de México que su portada es una gran foto con miles de de migrantes marchando por el centro de Los Ángeles. No es que quiera yo decir que uno es más importante que otro y viceversa, pero tal vez Berman tenga razón, a Estados Unidos no le queda mucho tiempo como imperio, cada vez las cosas para ese país están peor. Tal vez ya es tiempo de mirar hacia el sur.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Las mayorías de las minorías

2006-04-27T00:53:00.000-05:00

Miércoles, 26 de abril de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Francamente da pena ver que estos son los candidatos (que no candidatas) para gobernar un país como México. A mi Felipe Calderón no me parece que haya dicho cosas brillantes, por un lado se enorgullece de que en si llega a ser presidente vaya haber más automóviles en la ciudades y por el otro dice que "pro-árbol" ¿en donde está la coherencia del discurso?

Por el contrario, la candidata Patricia Mercado creo que tocó temas que son fundamentales, sobre todo en un mundo tan deteriorado en el que nos encontramos. Temas como el respeto a las diferencias, el petróleo que le quedan quince años de soberanía, las problemáticas de la mujer en la vida laboral, la ecología que debiera ser un tema importantísimo a tratar (claro de qué nos sirve una idea de país si el país nos lo estamos acabando), la legalización del aborto, el respeto a la homosexualidad, entre otros. La candidata creo que fue la más sensible, inteligente y franca ¿será porque es una ciudadana más? El tema central de este país más que la pobreza es la desigualdad (es cierto que si las mujeres se decidieran ella sería la presidenta de México). Esos temas menores de minorías son a los que hay que poner mucha atención.

El debate me pareció acartonado, con una periodista que no merecía ese sitio, con candidatos grises, la corbata del candidato de vanguardia, del México joven, ganador, fuerte y demás optimismos, muy anticuada. Madrazo torpe con sus fotocopias (el deportista en alianza con los del Partido Verde que toman su café en los recesos en las Cámaras con vasos de nieve seca, que tardan 400 años en deshacerse). Sí es cierto, demasiados temas para un sólo debate, pocos minutos para poder explicar cuál es el proyecto de nación que según dicen tener. El pragmatismo del pragmatismo.

Medios de comunicación que en lugar de invitar a politólogos, intelectuales, ciudadanos comunes a los medios masivos de comunicación, llevan a representantes de los partidos (y eso que soy fiel escucha de Aristegui), pero yo puedo esperar que Javier Alatorre invite a Rosario Green y a Josefina Vázquez Mota (pues qué van a decir que ganó su candidato y por favor esa frasecita de que triunfó la democracia está muy quemada y muy populista). Yo hubiese esperado que Carmen Aristegui invitara a Lorenzo Meyer, Sergio Aguayo o Denisse Dresser y no a Diego Fernández de Cevallos y a Francisco Labastida para su espacio en CNN en Español. El mejor espacio fue, en mi opinión, el del canal 11, donde se invitó a politólogos, no a gente de los partidos que no van a patear el pesebre, por supuesto que no.

Hoy por la mañana, un día después del debate, escucho la radio, plagada de espots del gobierno de Fox anunciando sus logros (por quién nos toma el presidente) ¿está en campaña o está gobernando? El presidente que ya se quiere ir a su rancho, qué pena. Presidente que deja muchas deudas, propuestas incumplidas(todas), etcétera.

El IFE haciéndole el juego al PAN con la famosa silla vacía. La gente conforme a lo que hacen o no hacen los candidatos lo decidirán en la urna, pero me parece un retroceso ver que el Instituto Federal Electoral no esté siendo neutral. Si un candidato no quiere ir al debate está en su derecho, pero no se vale que el IFE esté tratando enviar dobles mensajes, incluso siendo perversos. Ellos son árbitros, no partidos, ni candidatos. Y que quede claro no es defensa a AMLO (él pagará su costo en las urnas, aunque cierto le estén jugando sucio), sino defensa, ya ni siquiera a la democracia (que parece ser una gracia en México) sino a un sistema electoral democrático de confianza.

El gran ganador sigue siendo la clase política y no los ciudadanos. Bien lo dijo Campa que los ciudadanos no se sienten representados por los partidos, pero también los ciudadanos no hacemos nada por cambiar nuestro entorno, tal vez debamos aprender mucho más de los mexicanos que están en los Estados Unidos que insisten y marchan hoy, para votar mañana. Yo creo que no debe de haber un festejo, ni pensar en ganadores o grandes triunfadores de un debate que parece de hace doce años. Es necesaria una reflexión muy profunda de los pequeños detalles como lo que dijo la candidata Patricia Mercado para la minorías, que cada vez son más mayorías.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: De aquí, de allá, de acullá

2006-04-12T03:06:00.000-05:00

Miércoles, 12 de abril de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figuieras

El ruido en casa, que parece se ha ido a vacar a la playa, es cada vez es más elevado en los periódicos nacionales e internacionales. Marchas por doquier. Fotografías de hormigueros humanos, algunos dignos otros francamente ridículos. Y mientras se preparan más vía crusis para el fin de la semana, me dedico a terminar un texto sobre un cineasta que me lleva a leer algo sobre un poeta, que conozco más por sus guiones para cine.

Para llegar a Tonino tuve que despejarme de mis tareas cotidianas y salir a comer a algún sitio que me permitiera reintegrarme a la vida de chasquidos, zumbidos y estruendos que todavía vagan por la ciudad. No sé si la inconciencia o la coincidencia, pero llegué a la puerta de un restaurante italiano donde ofrecían un paquete de ensalada, espagueti y refresco por una cantidad de dinero medianamente razonable.

Ahí comencé entonces a leer al poeta italiano Tonino Guerra en una conversación con otro poeta y filólogo valenciano Juan Vicente Piqueras, quien explica al principio de su charla que el maestro Tonino Guerra es un hombre clave en la literatura y el cine italiano. Y es que Guerra que se largó de Roma para apartarse del ruido, pero no del apellido. Es un individuo que lucha por cambiar el entorno, ya no se diga el mundo que lo hizo cambiar de residencia, sino tal vez el mundo interior que es por donde se empieza a transformar todo lo que, no sé por qué, me lleva a pensar en esos versos de Carlos Pellicer: "Trópico, ¿para qué me diste las manos llenas de color? Todo lo que yo toque se llenará de sol." Y así voy leyendo que en más de 80 películas, la tinta de su imaginación, ha empujado a cineastas como Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Theo Angelopoulos entre otro expertos en reproducir el mundo en la cámara de cine.

Paso al siguiente párrafo donde después de una breve semblanza a tanta labor artística en setenta años de vida, porque el artista creo empieza desde que nace, dice Piqueras: "Pero Tonino Guerra es, sobre todo, un poeta". Frase nada nueva, pero cierta y a lo mejor innecesaria cuando las palabras de Tonino es lo primero que nos proyecta, porque no nos habla de guiones o poemarios sino de la vida cotidiana de un hombre que vive en un espacio que pareciera inventado o acomodado por él mismo. En eso el espagueti llega a la mesa, pero ya para ese momento había terminado la ensalada. Imposible comer espagueti y seguir leyendo la entrevista.

Una vez finalizada la comida pagué, porque podría haberme salido corriendo de ahí. Y me dirigí a una cafetería donde el ambiente era otro como es obvio. Aunque por los días esa cafetería era otra, ya que la Semana Santa está viva fuera de la ciudad de Guadalajara, donde continuaré por un par de días más. Ahí con un café de inmigrantes reanudé la lectura de la entrevista de Juan Vicente Piqueras con Tonino Guerra. Subrayo algunas cosas, rescribo algunas frases importantes de Guerra y algunas más las guardo en la mente para cuando salga de ese sitio y vuelva a caminar rumbo a casa.

Sigo leyendo y uno puede pensar que el apellido Guerra es sólo un asunto azaroso, cuando Tonino cuenta que estuvo de soldado y que por fortuna no continuó de militar porque sino hubiese llegado coronel y pienso yo, que su nombre hubiese sido tan poco poético y demasiado patético. Por fortuna Tonino acabó haciendo otra labor más guerrera, pero sin violentar al otro. Entre que hablan sobre las verdaderas actividades de un poeta como pintar cuadros, diseñar muebles, crear jardines, hacerle al carpitero y cada vez menos a escribir poemas llegan a los aviones y luego a los autos. Me llama la atención que Tonino no sepa conducir un auto porque no es la primera vez que escucho que digan eso ciertas personas que tienden a ser muy excéntricas en su vida, teniendo además una cierta facilidad para la expresión oral inteligente. Tal vez el pisar las calles a diario forja, la inventiva, la protesta y el pensamiento.

La plática con Tonino va del tema de la infancia a la muerte, de las lecturas a la memoria. Y hay una frase que creo tendré que hacer algo con ella porque no la puedo dejar de pensar "iluminar la niebla que somos". Yo no sé qué hay más allá de la muerte o incluso que vaya suceder después de esta Semana Santa, lo que sí puedo asegurar es que Tonino Guerra hizo que regresara a casa con ganas de escribir de un tirón, antes de viajar a Morelia para visitar a mi sangre y contribuir al vaciado de la ciudad en estos días de silencio aquí, de vida allá y de guerra acullá.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Jaliwood, entre hoyos y marchas

2006-04-06T04:15:00.000-05:00

Jueves, 6 de abril de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figuieras

Mientras a la vida mediática del país se le daba un golpe fulminante en el senado de la República Mexicana con la aprobación de la minuta de reforma a las leyes federales de radio y televisión y telecomunicaciones -que no sólo afectará a radiodifusoras y televisoras culturales y educativas del país, sino también al cine mexicano en sus canales de promoción limitados al duopolio: televisa-teveazteca-. Yo me encontraba en las tinieblas luminosas, so pretexto del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (del 24 al 31 de marzo de 2006).Y lo que sucedió en Guadalajara con su evento cinematográfico -donde este escribiente estuvo viendo una treintena de películas en su mayoría provenientes del país invitado: España-.

Tengo que decir que fue un capítulo desastroso que invita a la reflexión sobre la festivalitis internacionalitis tapatía.Antes de seguir, debo aclarar que las películas y sus creadores no son culpables, ni responsables de que este evento fílmico les haya salido tan mal a los organizadores. Y es que el gran festivalito se pierde en la forma, olvidando el fondo: la promoción del cine de la mejor manera posible y con las mejores condiciones.

Y aquí van mis palabras: Jaliwood pretencioso, que es como me dijo un colega crítico de cine, mientras esperábamos ver la inauguración en el Teatro Diana, el festival en lugar de tener cabeza de león y cola de ratón es totalmente lo contrario, tiene cabeza de ratón y cola de león o en otras palabras, de entre los peores festivales cinematográficos es el mejor y de entre los mejores es el peor, cuando tiene todo para ser la punta de lanza: dígase por el sitio que es el ombligo del país, dígase por el pretexto de celebrar el séptimo arte que es uno de los ritos modernos con mayor asistencia (sobre todo en una sociedad como la tapatía), dígase también por ser al inicio del año que sirve de termómetro para saber qué cine mexicano e iberoamericano vamos a ver en los próximo meses, dígase por la proyección internacional –palabra mágica, abracadabra en Guadalajara- por ser la tierra del tequila, los mariachis, la chivas, de artistas reconocidos y por supuesto de mujeres a quienes les cantaba Jorge Negrete con mucho sentimiento.

Entonces podemos percatarnos que aquí hay un problema de fondo que sufre de manera muy particular el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, para decirlo en términos coloquiales: se clava en la textura y lo peor es que tampoco le sale del todo bien. Qué pasó Guadalajara, ciudad donde creo existen más festivales que en otros Estados de la República y que además son internacionales y eso ahora lo entiendo, porque la prensa internacional estuvo más presente que la nacional, nada personal con los extranjeros, pero paradojas más paradojas menos, es curioso que el festival más mexicano de todos los festivales del país (mucho más que el de Morelia o Guanajuato o Acapulco o Ciudad de México) su coordinación de prensa corra a cargo de españoles que me parece no acaban de conocer las dinámicas locales. Se tiene que decir sin tapujos que muchos de los reporteros y críticos que cubren la fuente cinematográfica en México, no fueron tratados a la altura en el festival que se pretende y a otros muchos no les tenían listo su gafete hasta el segundo día de la festividad, sí por su puesto todo se resuelve sobre la marcha, algo se tiene que hacer, pero no se olvida que para llamarse internacional esas cosas de logística deberían ser las menos revelantes, pero no. Está muy lejos de ser Hollywood o Bollywood o el Festival de Cannes.

Sí por supuesto acá también hubo alfombra roja pero frente al Walmart que embellece el escenario del Teatro Diana. La inauguración fue tan poco atractiva que no duró ni quince minutos, es decir que se tardó más en entrar la gente al teatro, que en lo que se le dio el reconocimiento a Silvia Pinal por su trayectoria y luego el filme que le siguió del cual no quiero acordarme.Para Jaliwood, como dice el tango, 20 años no son nada, porque se sigue con una idea provinciana de realizar un evento. Mucha alfombra roja, mucha fiesta, muchas luces, pero la prensa no contaba con un teléfono para poder enviar sus notas, hasta ya finales de la semana. La información, dígase catálogos, libros de homenajeados como el de Pedro Armendáriz Jr, etcétera se entregaban con la sugerencia de que se compartiera con otros medios, ya que no alcazaba para todos. ¡Ay Jaliwood, no te rajes, carajo!

Sin duda el Festival Internacional de Cine de Guadalajara debería de ser el más importante, pero no. Y Guadalajara, como ya se dijo una tierra con símbolos patrios y tradiciones muy mexicanas, pero además de vanguardias en el videoarte, la música electrónica, la moda y muchas cosas más, sin embargo deja ver que el cine no acaba de tener su espacio firme dentro de esta ciudad. En definitiva el peor error es querer hacer de la forma el fondo y sin lugar a dudas es en este festival donde se puede conocer mucho del cine iberoamericano, pero aún hay fallas de logística muy graves que impiden el buen desarrollo del evento. Así que lo de menos, por desgracia, es lo demás. Y de nuevo fuimos testigos de una pésima y ridícula clausura donde nadie sabía que pasaba en el escenario. Kate del Castillo y Ana Claudia Talancón equivocándose frente a todos los jaliwoodenses y pidiendo que pasara al escenario la actriz española Marisa Paredes, quien fue homenajeada en esta edición, para luego mandarla a un rincón porque ya no sabían ni que se estaba premiando.

En fin que aún con todo esto, durante toda la semana, anduve viendo alrededor de 30 filmes. Tal vez de los más destacados es el documental En el hoyo de Juan Carlos Rulfo (2006) que muestra la construcción de los segundos pisos del periférico del DF, pero además la construcción de los personajes-personas que levantaron aquellos. Juan Carlos Rulfo parte este documental con la idea de que en toda gran obra siempre se necesitan de almas para llevarla acabo. Así Rulfo se trepa a los cimientos de los hombres y mujeres que vivieron la experiencia de esta obra altamente fotográfica. Y fue precisamente él quién alzó la voz, no en esto del festival, sino en el desacuerdo a la ley federal de radio y televisión, que de estar En el hoyo recibió su premio JVC, que es una pala pintada de rojo intenso y el otro premio más importante que es el del jurado a mejor largometraje iberoamericano documental, que paradójicamente entre sus integrantes del jurado estaba José Woldemberg -que no sé qué tanto pueda saber de cine, estando tanto tiempo en el IFE-. Reconoció públicamente, el hijo del mítico escritor jalisciense Juan Rulfo, que estaba en total desacuerdo con la Ley Televisa, vinieron los aplausos, Rulfo se fue con su pala, entonces vino la película de clausura, el tercer largometraje de Edward James Olmos, una de las figuras latinas más importantes del mundo del cine en Estados Unidos, con un título bastante sugerente: Walkout (2006) es decir La marcha. Película donde se muestra como ante el desprecio e injusticias del sistema de educación pública en las escuelas del Este de Los Ángeles, los estudiantes chicanos deciden hacer una marcha pacífica expresando su desacuerdo. Y todo esto lo veía en la pantalla de cine, mientras en las ciudades de París y los Ángeles sus calles eran ríos de protestas; la primera, de estudiantes y sindicatos contra la polémica a la reforma laboral en Francia; la segunda, la marcha más grande de inmigrantes en la historia de Estados Unidos, protestando contra la propuesta HR4437, conocida como ley Sensenbrenner, que pretende amurallar la frontera con México y dar un mal trato a los indocumentados trabajadores en territorio estadounidense.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO EN XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA

2006-03-27T19:46:00.000-06:00

CRONOTOPO: El circo

2006-03-17T11:41:00.000-06:00

Viernes, 17 de marzo de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

El circo -dicen que su primera función fue la mítica Arca de Noe- continúa con su show. Sin duda el circo es controversial por ser ambulante y romper con lo supuestamente correcto y racional, es a la vez muy cercano cuando hace escala en las sociedades muy civilizadas de estos tiempos y exhibe en su espectáculo la metáfora de la vida del ser humano donde nace y crece el tema de temas que inquieta a todos: el poder.

Poder para no perder el equilibrio en la cuerda floja, poder para domar a los tigres de bengala, poder para que callen los espectadores cuando se cuelga el acróbata, poder para hacer reír con payasadas, poder para que las trapecistas seduzcan las miradas de los hombres, poder para que los malabaristas desafíen lo ordinario, poder para hacer magia con las manos y también, muy importante, poder para que los hombres vuelen libres por los aires. Y es que si algo pasa en el circo es que el hombre vuela en las alturas de la carpa y en los ojos de los espectadores que rodenean las pista circense.

Y esto surge de que estuve en el Circo Atayde, que hace ya bastantes años, tal vez veinte, no experimentaba la magia dentro de la carpa. Para empezar, desde que iba entrando a ella, el olor a zoológico era insoslayable, pero luego el calor que transmitía la manta azul del sábado al medio día era como estar de algún modo de vuelta al vientre materno donde todo es sonreír, todo es un sueño. La vuelta al circo es también la sorpresa y el poder, de nuevo, de qué se dice con los gestos, ademanes, aplausos, gritos y en fin los movimientos corporales. Era como si se pretendiera animalizar a los humanos y humanizar a los animales, es decir que los humanos se comportan como animales con los animales y las conductas de los tigres, elefantes y perros es muy humana con los humanos. Sencillamente la concidión humanida y hominida, de los hombres frente a los otros seres vivos.

Y estuve en el circo por una coincidencia afortunda que me dio la oportunidad de asistir a una función especial, porque por lo menos el circo Atayde Hermanos, en sus 118 años de vida itinerante no había sido invitado por una Máxima Casa de Estudios, que si algo debe tener las universidades, como lo dice su nombre es universalidad y por ende diversidad de pensamiento y si algo tiene el circo es esto último. Nadie queda fuera de esa carpa que echa raíces en su andar. El caso es que la Universidad de Guadalajara, a través de la Red Radio Universidad -que ahora que estamos con el circo me aventuro a decir que es uno de los mejores proyectos radiofónicos en el país- invitó a la comunidad universitaria y gente con orejas atentas a sus mensajes radiales frescos y diversos a ir al circo.

La experiencia circence unida con la vida diaria, me hizo reflexionar en que en el circo reivindica lo lúdico en un espacio que provoca cierto placer a la mirada con lo que se ve y lo que se escucha, sin ningún tipo de pantallas planas impresionantes con tremendos efectos especiales. Todo el acto es estar aquí y ahora, pero a la vez en el fondo algo trágico muestra el circo de la condición humana, cuando se pone enfrente la visión puritana de la civilización anglosajona, trágico además el circo por lo efímero, por lo finito, donde sólo la muerte para al viajero que lleva un par de conejos en el fondo de su sombrero. Pero al final todo lo combate el poder de la fantasía.

El circo, ahora que cargamos nuestra vida en celulares y computadoras portátiles, es una de las expresiones que contrastan con la modernidad que ha exacerbado el territorio individual estigmatizando el nomadismo. Y aún así, con celulares en la mano, computadoras personales, cine en casa, simuladores de guerra en solitario, etcétera. El circo sigue insistiendo en el territorio de la tribu y lo grupal, en lo mundano, en ese espacio físico temporal que es la fantasía de un pequeño mundo donde los humanos conviven con lo soñando, pero también con la pesadilla de lo freak, de lo extraño, de lo también demasiado humano, demasiado mundano. Recordatorio de que la desgracia puede suceder en cualquier momento, pero de que el show debe continuar.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: Los vértigos del viaje

2006-03-06T19:04:00.000-06:00

Lunes, 6 de marzo de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Primera parte. Esta historia, como en todas, comenzó apostándole con una mujer. Jarrito decía que no venían y yo expresaba con seguridad que sí, entonces apostamos (cuando mi seguridad radicaba en el juego de contradecirla y me resultó). Después de algunos meses, ya estaba en Monterrey en el inicio por Latino América de la gira Vértigo del grupo irlandés U2. Pero cada quien tiene sus mareos en esto de viajar y mi periplo para llegar hacia el estadio Tecnológico y estar en la boca del concierto fue largo y bastante chusco . Pero mucho antes de llegar a Monterrey, yo me resistía a tener que hacer fila para ver y escuchar a un grupo de rock y cuando la hice, casi en la puerta de la tienda de discos en Metepec, Estado de México, un tipo azulado, salió a decir que los boletos se habían terminado. Y es que el primero de la fila había llegado desde Michoacán una día antes y había puesto su cartón con resortes fuera de esa galería comercial. La paradoja hubiera sido que se quedara dormido cuando empezaba la venta nacional de los boletos para la segunda fecha (16 de febrero de 2006) en el estadio Azteca para ver a U2 (para la primera fecha ni me esfuerzo en contarlo, porque fue lo mismo o peor que imposible conseguir un ticket). Pero así no fue la historia. El michoacano con ojos enrojecidos y sonriendo por su hazaña se fue feliz a su tierra y yo regresé sin sueño a casa, con un sabor de malos días en la boca, porque además de romper con mi palabra no obtuve boletos, sin embargo seguía aún con la esperanza de que abrieran otra fecha, pero no, los días pasaron y se confirmó: no había más tocadas en México por parte de U2. Entonces de nuevo apareció Jarrito, la mujer con la que aposté no sólo los boletos sino el corazón y me dijo con cierta tranquilidad que ella iba a comprar entradas para la presentación del 12 de febrero, en Monterrey y que por cosas que no entiendo se cumplió aquello de: "los últimos serán los primeros". No tuve otra opción, y en plena navidad, confié en ella, además de recordarle que habíamos hecho una apuesta cuando nadie creía que U2 volvería al país y después de nueve años de ausencia en México, ya lo sabemos por el pleito entre guaruras, del grupo y el hijo del ex presidente Zedillo. La fecha llegó y para estar en Monterrey, primero hice escala en Torreón, Coahuila para mirarme con Jarrito, de ahí partimos muy temprano en un supercamión hacia la tierra prometida del cerro de la silla, el domingo, 12 de febrero de 2006. Dato curioso es que como si fuesen señales en el camino, Jarrito me dijo: "¡árboles de Joshua!", aquellos se podían ver por las ventanas del autobús y yo un poco alucinado porque tenía tiempo que no veía un paisaje desértico. Jarrito me explicaba que esos árboles necesitan de estas zonas del mundo para vivir: así recordé el disco de U2 con el nombre de esta árbol que florece en lo reseco y que tiene sonidos de Where the streets have no name y recuerdos de la fotografía en blanco y negro de Bono, The Edge, Clayton y Mullen en el desierto de California en los Estados Unidos del acetato: "Joshua tree".Pisamos tierras regiomontanas, que más bien parecían regiones extrañas de otro planeta porque lo único que sobresalía era el cerro de doble calva. Hicimos una fila enorme para poder entrar al estadio Tecnológico, tomamos un baño de sol hasta que nos chamuscamos, despistamos a elementos de seguridad y nos fuimos hasta nivel cancha y ahí la historia cambió. No vi absolutamente nada del concierto, mientras Jarrito brincaba y yo la cachaba para que no se fuera a romper. Gracias a las pantallas que tenía en cada lado el escenario y también a la pared que era otra pantalla detrás de los músicos, pude ver qué hacía Bono a varios metros de Jarrito y de mi. Todo fue adivinar con el corazón que sucedía, que en realidad suelo cuestionármelo: ¿tiene algún sentido mirar a alguien que jamás se va a acordar de ti? El concierto sin duda me hizo sacar algunas lágrimas y también un dolor en los pies de tanto estar parado. Y la mejor canción para mi, de toda la presentación fue Miss Sarajevo, por el canto lacónico de Bono en aquella parte de la canción que originalmente la canta Pavarotti. Al final de Miss Sarajevo se enumeran en la gran pantalla la declaración universal de los derechos humanos, pero esto me hizo pensar en lo poco humano que es estar formado desde las 12 del día para escucharlos a las ocho de la noche, vaya paradojas de la vida, a caso es culpa de Bono o de sus fanáticos por tanta locura. Otra reflexión que me vino a la cabeza fue lo desgastado que se ve Bono en las pantallas y la pregunta de ¿sí se encuentra entre la lucidez o la locura con sus inquietudes y preocupaciones por el mundo con temas como la pobreza? El concierto siguió su curso y cerca de dos horas U2 mostró su punch roquero y se expresó en plenitud con el carisma de Bono, un artista que a veces se cansa de ser él mismo. Los demás del grupo qué se puede decir haciendo lo suyo: música. El concierto lleno de imágenes y momentos emotivos terminó para Jarrito ¿ y para mi?... no todavía tenía que regresar a Torreón para luego viajar al Distrito Federal y prepararme para el último concierto de U2 en el estadio Azteca.

Segunda parte. En el intervalo de enterarme de que sí tenía entradas Jarrito para el concierto de U2 en Monterrey, hubo una fiesta-posada en la ciudad de México donde me encontré con Ardo, un amigo roquero que se siente Robert Smith de The Cure, ahí recordé que él tenía un palco en el estadio Azteca y cantando canciones de U2 en la reunión decembrina, le pregunté si existía la posibilidad de estar en su palco cuando la banda irlandesa tocara en la Ciudad de México. El respondió que sí, entonces era necesario reunir a 10 personas más para cubrir el costo del sitio, lo cual no fue nada complicado. Así llegó el 16 de febrero y entre mucho tráfico y pasos burocráticos llegamos a la entrada del palco, pero cuando Ardo lo abrió a nuestra vista, lo que habíamos soñado se desparramó. Estábamos detrás del escenario; algunas cosas escatológicas salieron del pensamiento, como decir: "vamos a verle las nalgas a Bono o qué especta-culo"; el cuadro se cerró cuando a lado nuestro teníamos a Federica del grupo Kabah. Y lo digo así porque entonces nosotros viles mortales teníamos mejor lugar que la de la calle de las sirenas. Dando una vuelta por otros palcos, mientras U2 alababa al DF con The city blinding lights, me percaté de cuánta gente prepotente va a los palcos y a muchos de ellos lo que menos que les importaba era lo que estaba sucediendo en el escenario con el grupo irlandés. Tenían la mesa puesta y no les interesaba. En cambio nosotros más de medio concierto lo vimos entre puertas y sin poder observar el show que sí traía U2 en el estadio Azteca, con los tentáculos por donde corre Bono o anda caminando con los ojos vendados. Pudimos ver, eso sí, el poder chilango que hacía rugir al coloso de Santa Úrsula. Esto tal vez hizo que U2 tocara casi por tres horas en sus dos presentaciones. El público nos expresaba lo que no podíamos ver. El concierto finalizó con Forty, pero a mis amigos y a mí todavía nos quedaba otro show, el cual si pudimos ver a todo color. Ardo pegándole a uno de los acompañantes de Federica del grupo Kabah, por una babosada que me reservo contarla aquí. Entonces tuvimos que ver cómo desmantelaban el escenario atómico de U2, porque esperaban a Ardo fuera del palco, pero no insistieron demasiado. Nosotros todavía seguíamos tras bambalinas, entre alegres de ver las últimas canciones de U2 como With or without you cuando Ardo nos informó que su hermano se encontraba en el estadio en un palco en obra negra, pero con vistas al escenario, desconcertados por el otro palco precioso y con buenavista a la producción tremenda de los U2 (pero por atrás) donde fue el pleito de Ardo que me hizo pensar si U2 fue capaz de poner sensible a la gente que, con unas cervezas en el cuerpo y una rola como One pueden ocasionar un riña sin sentido o un acto de buena voluntad y de nuevo a la vida cotidiana y a un año incómodo que por cierto no voy a olvidar la rechifla que se llevaron las imágenes del presidente Fox y Bush que contrastaron con las de Zapata y Salma Hayek que recibieron gritos y aplausos. Pensando en los vértigos del viaje creo que no es necesario ser fanático de U2, para disfrutar de su música, por su puesto que entre más se conozca sobre el discurso que llevan los artistas en sus obras, la experiencia es mucho más excelsa. Pero queda claro que U2 es una de esas empresas musicales que se encallan en lo universal, en los temas que sostienen al ser humano, dígase el amor, la solidaridad, el poder, la tentación, la muerte, etc. Sin embargo no todos los artistas necesariamente son auténticos y verdaderos, para ello y como en todo, lo que hace que un artista trascienda su estancia en este mundo, es cómo cuenta, cómo expresa, cómo plantea esos temas universales. U2, me queda claro en este vértigo de los viajes, tiene tres elementos que me parecen importantes y lo han hecho trascender: el discurso, la disciplina y la fe.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: La cebolla de Feria

2006-02-07T23:42:00.000-06:00

Miércoles, 8 de febrero de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figuieras

Hay cebollas que cuando se sajan hacen llorar, pero no hay poema, que cuando nombra la palabra cebolla, no aparezcan las lágrimas. Hay lectores de cebollas que no sollozan. Hay cebollas que leen poemas y lloriquean. Un poema podría ser una cebolla disfrazada de jitomate o la boca de flor de cuchillos que hiere cuando no besa. Dicho de otro modo: todos tenemos una cebolla roja que se llama corazón.

Esto podría ser una cursilería de mi parte; entiendo que no todo poeta llora con los poemas que le nacen del corazón, pero a veces sudan y están febriles, desasosegados, para entendernos más: están encebollados por las palabras que derraman en la hoja en blanco. Y es que a veces las cebollas hacen llorar, como a veces los poemas. El mito es más fuerte que la realidad, pero es cierto, las cebollas también tienen sus grados de sensibilidad como los hombres.

Toda esta lluvia de ideas e imágenes de mi cocina interior, vienen a cuento porque yo no sé si quieren romper el mito o quitarle las culpas a esa planta hortense, pero hace un par de años un grupo de investigadores japoneses de una importante empresa de alimentos, identificaron una enzima que la denominaron, como si fuese una bomba terrorista, “síntesis del factor lacrimógeno en la cebolla”, que es la que ayuda a formar el químico que provoca llanto en la gente. Shinsuke Imai, el científico que no quiere que las cebollas hagan fluir lágrimas en los rostros de los humanos, explica que la enzima no está vinculada con el sabor de ésta, por lo que creen que una cebolla genéticamente no perdería el sabor de la original. Sin embargo, en ese tiempo afirmaron que aún está muy lejos de tener una fría cebolla blanca entre la verdura de la cocina.

Desde ese entonces hasta ahora no he querido enterarme del final de sus estudios, más bien me puse a pensar en la idea loca de que estos científicos japoneses son un grupo de seres extraterrestres que vigilan el mundo para descubrir, cómo hacerle para que los hombres dejen de sentir, para que deje de llover en su interior y se sequen desde adentro. La cebollas, como los poemas, como los otros nos hacen sentir.

La cebolla, esa pobre inocente que da sabor a la comida -yo de niño creía que lagrimeaba frente a ella, por el dolor de verla como un cuchillo la abría- ayuda a curar el catarro. Este bulbo vermífugo conservaba a los esclavos en el antiguo Egipto relativamente sanos, y dentro de su desgracia por la esclavitud, levantaron las pirámides que hasta hoy se mantienen de pie. Ahora recuerdo que la cebolla, esta palabra casi redonda como una gota, su estructura interior parece una pirámide sobre otra.

Debo decir, antes de finalizar, que prefiero llorar frente a la cebolla, que lagrimear por la nostalgia de esas románticas que los científicos pretenden secar desde adentro de nuestra propia vulnerabilidad, pero de todas la cebollas, las que sí y las que no; yo en definitiva me quedo con la cebolla de Feria, este enormísimo poeta canario, que de toda su imaginería poderosa y contundente del quehacer cotidiano, como mirar una mosca pasar o tener una mesa de madera, que como si fuese un niño pequeño, sólo describe lo que ve, escribió dos poemas sobre las andantes en este texto; aquí va la cebolla de Luis Feria: “¿Por qué me lloras, reina por un día, la camisilla rota, la seda vaticana de tu saya dominga toda húmeda, el cuchillo sin ganas de violarte? Que expulsen a ese bruto; la niña virtuosa y llora a vuelcajarras si la tratan con zafiedad o impudor. Ven, mi ojerosa, mi dama inconsolable, no me gimas tú más, dame tu pulcra teta, amamántame bien, nodriza melindrosa, que llore yo también como un novio sin carta.”

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: El año del pie incómodo

2006-01-23T04:20:00.000-06:00

Lunes, 23 de enero de 2006

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

"La verdad de la ironía parece ser el último recurso de la esperanza". Leo esta frase en la introducción del libro Apariciones de Juan García Ponce en un día entre diciembre de 2005 y los primeros días de este año 2006, luego la apunto en mi libreta, la vuelvo a leer detenidamente y la escribo aquí. Después pienso que la ironía es una de las cosas más incómodas, pero divertidas que puedan existir. Incómoda para quien no sabe emplearla y divertida para quien sí. El siguiente paso es que abro el periódico por esos días y miro una foto del Sub Comandante Marcos (¿o Sub Comediante?) trepado en una motocicleta para iniciar su "otra campaña". Itinerario irónico del EZLN y su "Delegado Zero" que contrasta con la situación de chorrada en la política mexicana, por lo que se le agradece a Sub el gran esfuerzo por elevar la burla a su máxima expresión. El ambiente electoral mexicano está plagado de aberraciones y cosas grotescas, botargas y fantochadas, que generan ironía. Y hay algo que me llama la atención últimamente y son los comentarios de varias personas que les entusiasma el programa de el Wueso de W radio (ciudad de México) donde según su eslogan explica claramente su giro: "informamos divirtiendo, divertimos informando" y dentro de ese noticiario irónico e ingenioso, podemos escuchar al Palomazo Informativo que como si fuesen reporteros de banqueta (Fernando Rivera Calderón, Armando Vega Gil y Martín Durán) tienen la nota (musical) lista para el diario entre siete y ocho de la noche de lunes a viernes. Otro caso de ironía que se agradece como entre muchos otros.

Por otro lado, a últimas fechas he viajado por algunos lugares de la República, tanto gobernados por el PRI, como por el PAN y otros del PRD y puedo decir que "México está en obra negra", como se lo escuché al buen amigo, pongamos que se llama Gucholopoztli (lo del nombre coasiazteca es porque se llama José Luis, le encanta el pozole y vive en la delegación de Tlapan, en la Ciudad de México). Pero la obra negra es en muchos sentidos; uno de ellos es el más obvio, en las ciudades que he visitado últimamente, (como si estuviese en camapaña para no votar), dígase el DF, Guadalajara o Toluca sus avenidas centrales están obstruídas, por remodelaciones y eso genera un ambiente de caos, dentro del caos. Pero hay más obras negras como las fronteras del presidente Fox con el sur del continente, porque es un presidente que desprecia al sur y vanagloria al norte de América, aunque este último lo desdeñe. Sigue la obra negra con candidatos todos, sin la suficiente credibilidad; mejor el concierto de U2 o el mundial de futbol en Alemania, animan más a la juventud mexicana. Y por último, un otro candidato que se burletea de todo y de todos muy en serio.

Y por aquí va lo que trato de decir cuando pienso en el título "El año del pie incómodo". Incómodo, por cierto, es una palabra esdrújula, porque se acentúa en la antepenúltima sílaba y yo recuerdo que un poeta me decía que las palabras esdrújulas en los poemas generan cierta incomodidad por ser largas. Bueno, esa palabra es igual que su significado: incómoda. Así entonces creo que este año 2006, sin intenciones de romper con las energías de los primeros días del año, donde todo suena fascinante y al final del año sólo algunas cosas se han cumplido. Yo veo un año caótico de ironía. Dice Fiera, otro amigo pero tapatío, que es como un loco sagrado. Que si Andrés Manuel López Obrador gana la próxima elección para presidente de México, el 2 de julio que viene, aunque Carlos Fuentes hace un par de semanas en un texto sobre el balance del 2005 y lo que supone para el 2006, ya le llamó, no candidato, sino presidente López Obrador. Es cierto que el incómodo no será su hermano, como bien lo recordamos con el carnal del ex presidente de México, Carlos Salinas de Gortari, acuñado el término por el periodista Julio Scherer cuando buscaba un título para su revista donde apareció en portada Raúl Salinas de Gortari "El hermano incómodo". Ese hermano que no falta en el mejor momento, aparece como en aquel capítulo de los Simpson, cuando en la imaginación de Barth, su hermana Lisa es presidenta de los Estados Unidos y él, un hombre de hepatitis, zarrapastroso y desaliñado que acaba por desprestigiar a la hermana, por aparecerse en la Casa Blanca donde Lisa, el ser más inteligente de aquella familia, trata de gobernar a su país. Bueno, así que podemos decir que cuando AMLO llegue a la silla grande, no tendrá hermanos incómodos, sino él mismo será "El presidente incómodo". Ya lo vimos con el Sub Marcos, el candidato, no candidato, incómodo. Así que nos vemos aquí el 3 de julio con un escrito titulado "El presidente incómodo" o "El presidente del pie incómodo" o "El año del pie incómodo" en el país de la esperanza.

Por cierto y de paso, si algo nos ha dado este gobierno, no el del pie turulato, sino el del "y yo por qué", es fortalecer la ironía que llevamos dentro, por lo tanto Felipe Calderón como bien dijo Carlos Mosiváis, puede aspirar a tener un programa en triple A por ser experto en la ironía. Porque este año, a la mitad, empezaremos a levantarnos con el pie incómodo, ese mismo y a la vez distinto, que anda pasando por Latino América con Michelle Bachelet en Chile y Evo Morales en Bolivia. Ambos triunfos históricos y refundadores; uno por ser la primera mujer presidente que gobierna Chile y el otro por ser el primer presidente indígena en un país con 60% de indígenas.

¡Bienvenidos pues, al año del pie incómodo!

jamuic@hotmail.com

2005-12-27T13:27:00.000-06:00

CRONOTOPO

2006

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: La feria gris

2005-12-11T23:36:00.000-06:00

Lunes, 12 de diciembre de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Estuve, como le escuché a un locutor de la radio local, “enfilado”; es decir, durante nueve días la Feria Internacional del Libro en Guadalajara habitó mi mente, mi tiempo y mi entusiasmo. Aunque me recuperaba de una gripa que me atacó recién desempacado de Torreón, Coahuila, esta festividad llegó con su edición 19 que, se conoce, por ser la segunda más importante en el mundo, después de la de Frankfurt, en Alemania, y la más relevante en habla hispana, en cuanto a libros se refiere.

En esta ocasión el invitado de honor fue Perú. Perú, no es novedad, es un país rico en su cultura y su comida, sin embargo, coincidencias desafortunadas o mala suerte, la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, Jalisco, fue fría, dispersa y extraña. Muchos desaciertos, controversias y rechiflas. Asuntos que tal vez reflejan la situación política del Perú y el poco apoyo a escritores que estén fuera de las grandes editoriales.

Para empezar el premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo se vio oscurecido por algunos comentarios del galardonado, el poeta Tomás Segovia, al escritor jalisciense sobre que Rulfo era “un puro milagro, nadie sabe por qué tiene ese talento. No tuvo una vida deslumbrante, no fue un gran estudioso ni un gran conocedor” (Público, Suplemento Filias, 26 de noviembre de 2005). Estas declaraciones no fueron bien vistas por la viuda e hijos del escritor Juan Rulfo. Y aunque el premio se otorgó con dicho nombre, la familia dijo que será un secuestro, si se sigue entregando el premio con el nombre del autor del Llano en llamas. Un mal presagio para este evento de libros.

Otro asunto que dejó ver lo desangelado de esta edición de la Feria del Libro de Guadalajara, es la construcción de un foro sobre la explanada de la Expo-Guadalajara, lugar donde se lleva acabo la Feria Internacional del Libro. Esta carpa blanca y amurallada no sería problema, pero durante aquella semana (del 26 de noviembre al 4 de diciembre de 2005), acostumbrada a recibir a los artesanos que desde hace más de diez años ponían sus productos a la vista de los transeúntes, ahora se vieron censurados, no necesariamente por la FIL, sino por la Expo-Guadalajara, pero dejando tal vez la percepción de que la cultura también tiene niveles y elites. Aquel, para los que no lo sepan, era un sitio de punto de encuentro para los jóvenes que salían, si bien les va, con bolsas de libros y los que venían a los conciertos nocturnos con personalidades del país invitado, en este caso Perú.

Algunos cinco, de trescientos, artesanos que intentaron instalarse en los primeros días del evento, en lo que quedaba de explanada, fueron asediados por jóvenes de seguridad, que incluso se sintieron incómodos de hacer vallas para que la gente no fuera a comprarles. Los artesanos, como ellos se denominan, entonces se vieron en la necesidad de irse a las calles aledañas y al final aquel sitio lleno de vida en años pasados, terminó siendo un espacio frío, dividido y problemático. Dentro de la carpa o Expo-foro, los músicos invitados del Perú, no fueron los mejores y tal vez el colmo fue cuando el grupo de rock tapatío Cuca fue invitado a que tocara el viernes, 2 de diciembre en la noche, después del grupo peruano La Sarita, con un estilo parecido a Los Fabulosos Cadillacs argentinos, que fueron de los más destacados junto con Tania Libertad, y como ya es costumbre el público seguidor de la agrupación que liderea José Fors gritaban ¡Cuca, Cuca! Un asunto que me parece de muy mala leche cuando se es anfitrión, pero ya es común esa intolerancia por parte de los fanáticos de esa agrupación roquera, que por otro lado se la rifó en el escenario.

Las rechiflas y los aplausos dentro de las actividades literarias dentro de la Feria Internacional de Libro fueron para el escritor peruano Mario Vargas Llosa. Se podría pensar que es un intelectual querido por muchos en el Perú, mi sorpresa fue que no. Existe un asunto en los países latinoamericanos que se lleva en la sangre: la ideología. Ese choque entre el neoliberalismo y la lucha de grupos que defienden las identidades de los pueblos. Esto por obvias razones se radicaliza entre más lejos se esté de los Estados Unidos en el continente americano. Para muestra tenemos la situación reciente del conflicto político entre Venezuela y México. Al margen debo decir que en mi visita a Torreón, Coahuila –antes de llegar a Guadalajara- llegué a ver en algún bar, de esa joven ciudad, letreros que amenazaban a Hugo Chávez por meterse con México e incluso en algún programa televisivo con un nombre bastante bonachón De que lado masca la iguana, llegaron a decir la barbaridad de que podría haber una guerra entre México y Venezuela, bueno no hay que tomarlo tan enserio, si a alguien se le ocurrió llamar a un programa de análisis político así, ya nos podemos imaginar sus contenidos.

Sin duda Vargas Llosa es un escritor que crítica estas posturas de izquierda, con opiniones muy antipopulares sí, pero al final lo que se le pude aplaudir al escritor es que las dice sin tapujos y con franqueza. Una frase que recuerdo bien de este escritor es aquella de que México con el PRI era “la dictadura perfecta”. Ahora la modificó dentro de sus actos librescos en Guadalajara por “México es la democracia imperfecta”. Pero de las palabras que llegué a oír comentarios y chiflidos, combinados con aplausos, fueron las que dijo referentes a que si México vota por el populismo el año próximo, será un grave error para los mexicanos, aclarando Vargas Llosa que al final dentro de una democracia todo es valido. Estas declaraciones del escritor encendieron los ánimos de muchos mexicanos. Claro Vargas Llosa evitó decir el nombre del populista, pero que no es necesario pensarle demasiado para saber a quién se refiere.

Dentro de las mismas actividades el pronunciamiento de varios intelectuales por sus inclinaciones políticas no faltó, por ejemplo Carlos Monsiváis afirmó que su candidato es Andrés Manuel López Obrador y Elena Poniatowska criticó las palabras de Vargas Llosa. Por otro lado el periodista Julio Scherer García, quien recibió Honoris Causa por parte de la Universidad de Guadalajara, habló abiertamente del gobierno actual como un gobierno ignorante y sin rumbo, contrario a lo que expresó Roberto Bolaños “Chespirito” de que el mejor presidente de México en cien años ha sido Vicente Fox.

Las actividades dedicadas al Perú fueron difusas y dispersas, salvo el premio Jorge Herralde que recibió el escritor peruano Alonso Cueto por su novela La hora azul, asunto que no necesariamente tiene que ver con lo preparado por la Feria para el país invitado. Un tema que llama la atención sobre Perú es la piratería de libros en ese país, pues más de uno de los escritores que venía de allá hicieron referencia a aquel tema, advirtiendo que más del 80% de la literatura en el Perú es obtenida mediante la piratería.

Por último, pero no menos importante, cabe destacar que un grupo de escritores peruanos que asistieron a la Feria, con sus propios recursos, criticaron a su país por la falta de apoyos y la invitación sólo a los escritores que están en las grandes editoriales, el novelista peruano Mario Suárez explica que “desde el punto de vista de narradores peruanos es que la industria editorial crea un mercado ficticio, una literatura ficticia que se exporta”. Dante Castro narrador peruano, quien obtuvo Premio Internacional Casa de las Américas 1992 por Tierra de Pishtacos, un libro donde reúne una serie de cuentos sobre el Perú, expresa que están “excluidos, porque está excluido todo lo que huela a indígena, a negro a mestizo... aquel que discuta con el poder está fuera de la delegación peruana... la delegación peruana sólo ha estado integrada por narradores que o son de la ciudad o son cosmopolitas entre comillas... pero la literatura campesina histórico-social, la literatura andina y amazónica ha sido excluída de la comitiva peruana” para esta Feria del libro.

En resumen fue una Feria gris, que refleja el vacío o la falta de dirección que estamos viviendo en ambos países. Un cierre de año difícil porque Perú y México están próximos a elegir a sus nuevos gobernantes; en alguna canción del grupo La Sarita su cantante coincidió en que la figura de los políticos y sus instituciones no tienen ningún tipo de credibilidad -la prueba está en que los espots televisivos de los candidatos a gobernadores y presidentes procuran no poner las siglas del partido político al que pertenecen-.

Ese ambiente de incertidumbre se reflejó en el cotidiano de las actividades, tanto fuera de la Feria con dentro en sus salones. Sin duda la asistencia desaforada se dejó ver, como ya es común en este tipo de eventos donde la gente, como dice el sociólogo Michel Mafessoli los latinoamericanos buscan salir de la tragedia que nos atañe diariamente.

Así que esta Feria Internacional del Libro estuvo entre paréntesis, de un lado la pasada que como invitado estuvo Cataluña y fue muy intensa, razón por la que será el próximo invitado en la Feria del Libro de Frankfurt y por el otro lado Andalucía, que es el invitado de honor para la edición 20 de la Feria en el 2006. No queda duda y que sirva para reflexionarlo que algunos países Latinoamericanos son poco atractivos para los mexicanos o por lo menos para muchos jaliscienses. Y este es un tema que tiene mucho de fondo que no podemos hacer a un lado, pero que en unas cuantas hojas no me atrevo a definir: México y su relación con el sur del continente Americano.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: ¡DE LA PATADA Y AL CARAJO!

2005-11-10T02:16:00.000-06:00

Jueves, 10 de noviembre de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Sospecho que al presidente Fox le salen las cosas de la patada, igual que a Maradona, claro la diferencia es que el diez legenadario, sí sabe usar los pies y dominar el balón. Y sospecho aquello porque no alcanzo a entender las declaraciones del presidente Vicente Fox, dentro de la cumbre del ALCA (Area de Libre Comercio de las Américas) en Mar del Plata, Argentina, sobre de Diego Armando Maradona.

A ver, el preseidente Fox le está casi exigiendo a Maradona que no insulte a su amigo texano Bush, pero el presidente Fox le dice "cabeza de humo" a Maradona y que con los pies es muy bueno, pero con la cabeza no, pero aquí fue donde más me enrredó, porque Vicente Fox no lo dijo a título personal, sino como presidente de México.

Dice el presidente Fox que Maradona no debe de llamar "asesino" al presidente Bush y tengo la impresión que se lo tomó personal, porque hasta donde yo sé Bush no rebatió el punto. Y pienso, que Maradona no está diciendo mentira alguna sobre George Bush, por supuesto a juzgar al ex-futbolista, por su amistad con el mandatario de Cuba, Fidel Castro, quien no asiste a la Cumbre; debo decir que ya hasta me parece bonachón el comandante, comparado con "la basura humana", como le dijo el sacrílego Maradona al que gobierna a los Estados Unidos de Norteamérica, aunque Bono recientemente haya expresado que Bush es: "un hombre divertido" además de ser ¿rápido e ingenioso? Bueno, hay que entender que el líder de los U2 aplica sus dotes de político, que ahora lo pienso bien y es más ingenioso Bono, que Maradona, pues de tantas frases y marchas anti-Bush suena a ironía las impresiones del rockero irlandés.

Pero regresando al otro defensor del señor Bush, el presidente Vicente Fox, también habrá que saber que sus palabras iban dirigidas a Fidel Castro, por aquello del: "comes y te vas" de hace un par de años acá en México, cuando Fox era anfitrión de otra Cumbre y como si de esa forma se arreglaran los asuntos de la política internacional. Pero de ese capítulo vergonzoso, más para nuestro presidente que para el comandante –que ya está más allá del bien y del mal- nació una canción cubana anticastrista de un tal Caudillo del Son, que en su estribillo canta las palabras que Fox le dijo al Fidel aquella ocasión por teléfono, para arreglarle la agenda al presidente estadounidense, abogando de nuevo por el señor George Bush. "Fidel comes y te vas".

Por ahí escuchaba que decían que el presidente Fox gobierna al revés. Es decir ahora anda muy serio, cuando me parece que debiera estar más alivianado ¿o acaso necesitó de 5 años para ser solemne? Al presidente Fox ya se le olvidaron sus botas de charol, sus frases domingueras, su estandarte de la virgen de Guadalalupe en un acto de campaña "política" o sus besos con la señora Sahagún. El presidente que habla seriamente ¿en serio?

Y con lo de Maradona, es cierto que tiene un nivel de convocatoria poderosísimo ¿pero alguien tiene que dar la cara ante tanta tontería del presidente Bush? Por su puesto que yo no voy a ser más maradonista que el mismo Maradona, no es mi estilo, él sabrá defenderse, lo que sí me parece un insulto de parte del presidente Fox es ponerse a las patadas con el amigo del balón, en su país, donde por cierto el presidente Kirchner no estaba muy lejos de lo que expresó el ex-futbolista hacia George Bush

Y no es para menos que el MERCOSUR ponga el grito en el cielo con el ALCA, cuando hemos visto que los Estados Unidos lo único que quiere es seguir ejerciendo su poder en Latinoamérica. Es por donde se le quiera ver una competencia desigual, además de estar pactando con un presidente que ya ni en su país lo quieren. Nueva Orleans fue el ejemplo más cercano de que a Bush no le interesa la gente, ni su país, ni los otros. Ni los lejanos, ni los de su continente. Sólo existen dólares y petróleo de por medio.

Yo considero, como ciudadano mexicano, que el Presidente Fox mejor se calle, en lugar de andar de vocero de un mandatario que no se acuerda de su país vecino. Ya desgració a Jorge Luis Borges, ahora sigue con Maradona, luego con Kirchner. Yo ya no sé ¿si el presidente Fox es chistoso o grotesco? Las últimas declaraciones del presidente Vicente Fox, por sus críticas de cómo hacer una Cumbre Internacional a su homonimo y éste respondiéndole que se preocupe por México y no por Argentina, han llevado a finalmente a a Vicente Fox a decir, de manera muy seria a los reporteros: "a otra casa mariposa." ¿así responde un presidente a otro presidente? Tal vez de ahí pueda salir otra canción.

Yo por eso como, el otro loco presidente Venezolano, Hugo Chávez: "El ALCA, al carajo" -con todo esto- y "a otra cosa mariposa" con los verdaderos problemas de México, que sin duda no se van a resolver ni defendiendo a Bush, ni insultando a Maradona. Y sólo pienso algo más, si Bono dijo que Bush era "divertido", pues cuando vea a Fox, el próximo año, si todavía es gobernador de México para ese entonces, se va a carcajear y si llega a ver a Hugo Chávez, ya ni lo cuento. Estan son algunas de las gracias y desgracias del continente Americano.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: LA HISTORIA DE LOS TRES

2005-11-02T02:54:00.000-06:00

jueves, 3 de noviembre de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

El número tres, del que en este espacio se le ha dedicado dos entregas anteriores y con ésta llegamos a la tercera y última, tuvo también sus reuniones con otros números, dentro del tercer Festival Internacional de Cine en Morelia, llevado acabo ,como ya lo he dicho antes, el pasado 8 hasta el 16 de octubre, con cifras como el documental de Antonio Isordia Llamazares titulado 1973 (México, 2005) que no obtuvo premio alguno en esta ocasión, a pesar de ser ganadora del concurso de Operas Primas del C.C.C. (Centro de Capacitación Cinematográfica) y obtener el premio JVC a largometraje documental, a mejor director, dentro de la vigésima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara; aun con o sin galardón, el trabajo de este joven cineasta radicado en el Distrito Federal, tiene asuntos muy interesantes que exponer en su película.

Primero el título 1973, me hace pensar que las cifras no nos dicen más que las palabras, sin embargo son aquellas las que nos situan en un punto del mapa de la vida, en la historia mínima del hombre y ahora que lo pienso bien, las cifras, las fechas, la unión de números marcan a ciertas historias como 2001: una odisea del espacio de Stanley Kubrik o en el libro de 1984 de George Orwell o en la excelsa banda sonora de 1492: Conquest of Paradise de Vangelis o en el año de 1968 en Tlatelolco o la canción de 1979 del grupo Smashin Pumpkins o el patrullero 777 o el diabólico número bestial 666 o el diez legendario argentinio o Pi: el orden del caos; son palabras que me hacen recordar números. Total que no hay una regla y hay cifras que provocan palabras y palabras que nos llevan a cifras; son como puertas (de un hotel, de un hospital o de un domicilio) que al abrirlas nos muestran un museo viviente de historias que se pueden reinventar en el papel o en el celuloide.

Así, más o menos, surge la idea en Antonio Isordia de filmar el documental 1973 que parte de un momento crucial en su vida, que fue su nacimiento, el 30 de abril de 1973. El cineasta entonces se lanza a la aventura, donde a través de otros, los personajes sacados de la realidad y que nacieron en ese mismo año, tratasen de reconstruir los últimos treinta años de la clase media capitalina, llena de sueños y pesadillas, de la búsqueda profunda del cineasta a través de los que miran su cámara con la que los entrevista. Asunto nada sencillo cuando los personajes de la película descargan su furia, sus verdades, sus pasiones, no en el ojo de la lente sino el la mirada del autor. He de confesar que cuando terminé de ver el filme y entró el creador a conversar con los asistentes a la sala de cine, pensé en un hombre que cargaba en sus espaldas los escombros de la catástrofe, como si acabase de salir del exilio ante el dolor de los de su generación. La mirada que presenció el horror y ahora no lo puede olvidar, sólo mirándose en el espejo que es la pantalla de cine.

Antonio Isordia encuentra las tres historias, que según palabras del realizador no le faltaron, ni le sobraron, fueron las debían de ser y cuenta: "Busqué personajes que encarnaran tres conceptos de origen espeluznantemente humano: el poder, el amor y el odio. Que se pudieran traducir en tres formas de destrucción: la destrucción del orden, la autodestrucción, y la destrucción de la familia."

Así el cineasta explica que elaboró "la película de forma que pudiera tener varios niveles de lectura, que se pudiera ver como un largo, como un corto tras otro o separados, o bien como las tres posibilidades de una misma existencia, o como la simple descripción de un día en la vida de la Ciudad de México así como la crónica de los últimos treinta años desde la perspectiva de un setentaitreco de la vida o de su vida en la Ciudad de México.Una película que junta tres historias de jóvenes habitantes del Distrito Federal ."

La primera historia de Rodolfo, un líder de porros, expresando un secreto a voces: "los porros funcionan para apoyar a movimientos políticos"; la segunda historia, es de Mafer (María Fernanda Ramos) una joven atractiva con una vida disipada y amorosa... y la tercera, Alejandro Maldonado, "yo recuerdo el pecho de mi madre", con esas palabras comenzó la historia que lo hundió.

"Cuando me pregunto qué me hizo idear 1973 –dice Antonio Isordia- siento que fue el hecho de pensar en ese individuo empequeñecido siempre a punto explotar, que habitó en mí desde que volví a la Ciudad de México en 1991, y esa creciente sensación de que ante algo tan monstruosamente grande siempre se será nadie. ¿Que habrían hecho para sobrevivir mis contemporáneos sin disminuir hasta volverse números?, ¿qué habrían estado pensando todo este tiempo? Siguiendo esta lógica busqué tres ejemplos ligados por su fecha de nacimiento y su estricto origen capitalino que lo hubieran intentado todo siguiendo de forma contemplativa las premisas de: querer es poder o en otras palabras echarle ganas, el amor todo lo puede, y dinero maldito que nada vale."

En realidad poco se puede decir ante un documental que parece sacado de la ficción, con un excelente trabajo fotográfico. Tan caótico, tan inexplicable, tan hiriente, tan oscuro, tan obsesivo. Un día en la ciudad de México, que dura treinta años y en menos de dos horas vertiginosas, en la oscuridad de una sala de cine, se van alumbrado los tres números que ahora tienen nombre y apellido. La historia de los tres va más allá de números fríos y cotidianos que caminan por la pantalla.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: EL ENTIERRO DE LOS TRES

2005-10-26T04:27:00.000-05:00

Jueves, 27 de octubre de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

El número tres tiene sus fugas, pero también sus permanencias. El mexicano Guillermo Arriaga Jordán en su trabajo de "cazador que escribe", así se define por su gusto a la cazería y la escritura, ha tenido coincidencias constantes, casi obsesivas, con el número tres; ya lo vimos en la película Amores perros donde la historia se mira y se construye desde tres puntos de vista y por si quedara alguna duda por recurrir a dicho número, en su último trabajo de guión lo lleva glorioso en su afortunado título e interesante película: Los tres entierros de Melquiades Estrada (The three burials of Melquiades Estrada, EUA, 2005).

Con esta historia, Arriaga obtuvo en la edición 58 del Festival de Cine en Cannes (Francia), el premio a mejor guión de 2005 –que es como meter el gol de oro, en una final de futbol-. Tommy Lee Jones, aquel actor de Hombres de negro, JFK o Asesinos por naturaleza, por mencionar algunas películas donde ha participado, tomó el riesgo de ser, al mismo tiempo, director y actor, curiosamente obtuvo el premio a mejor actor y no a mejor director en Cannes, lo que me hace pensar sobre el buen trabajo que hizo Tommy Lee Jones para entender las cosas que se pedía así mismo para actuar, pero que definitivamente, para el jurado de Cannes la dirección no ameritó el premio para completar la triada. Lo que es absoluto es el excelente trabajo en el guión del escritor mexicano Guillermo Arriaga.

Tommy Lee Jones encarnó un personaje, trazado por Arriaga, llamado Pete Perkins; un hombre estadounidense ranchero-cowboy que tenía una amistad entrañable con Melaquiades; un mexicano indocumentado que radicaba en los Estados Unidos, cuando fue balaceado por un policía fronterizo, que intentaba masturbarse en el desierto y el sonido de algunos balazos lo llevaron a correr con los pantalones debajo de las rodillas, para luego responderle a Melquiades, matándolo. Pete se percata que Melquiades fue asesinado y enterrado en el desierto de Texas con el fin de tapar el delito y luego, es llevado al cementerio de la ciudad de Van Horn, por lo que Pete obliga al policía a desenterrar a Melquides para que los tres, Pete, el policía –que tiene como esposa una rubia atractiva (January Jones), pero él prefiere malgastar sus balas en el desierto- y Melquiades –obviamente muerto- cabalguen hacia Jiménez, Coahuila y cumplir la última voluntad de Melquiades, expresada a su amigo americano en vida, de que si moría, lo llevase de regreso a enterrarlo a ese lugar, su pueblo.

Los tres entierros de Melquiades Estrada es la historia de un Orfeo moderno que emprende un viaje hacia los infiernos, al otro lado, a México y pone en conflicto a un "pollero" de la frontera, porque nunca le había sucedido que un estadounidense le pagase para llevarlo a salvo a México. Sin duda, el sueño de muchos mexicanos, y también de algunos estadounidenses, como Tommy Lee Jones, es ver arrastrarse, literalmente, por las tierras de "la frontera que sangra" hasta México, a uno de sus policías que vigilan los bordes del poderoso país. Un filme que nos regresa a los ritos, a la muerte, a la amistad, a la tierra, al perdón, al límite, al mundo interior de los humanos. Los tres entierros de Melquiades Estrada, está inspirada en la literatura de Juan Rulfo, primero por el coyote; por el que realmente disparó Melquiades su rifle, cuando el policía estaba concentrado mirando una revista de mujeres -a Juan Rulfo, le decían el Coyote, por su caminar chueco- luego los pueblos fantasmas, además de los hombres resecos y hechos de sombras en el desierto; tanto William Faulkner como Juan Rulfo son escritores importantes para Arriaga y lo refleja en sus historias para cine.

Los tres entierros de Melquiades Estrada fue además la película inaugural del tercer Festival Internacional de Cine en la capital michoacana (llevado acabo del 8 al 16 de octubre de 2005) y con tantos tres desenterrados en este texto, ya serían demasiadas coincidencias que el guión de Arriaga fuera su tercero, y a así es, después de Amores perros y 21 gramos – ambos dirigidos por González Iñárritu- y que en forma de bacile me dice Arriaga "ya pasé al número cuatro", cuando le pregunté por su inclinación en sus historias por el número de la trinidad, a lo que agrega "es de manera inconsciente". Su cuarta historia es Babel, para estrenarse en el 2006, (aunque Guillermo Arriaga ya tiene varios libros y una adaptación de su novela al cine de Un dulce olor a muerte, por Gabriel Retes). En ese mismo Festival me sorprenden las declaraciones de Tommy Lee Jones con frases como: "La tierra es un personaje y si lo ignoras eres un idiota" o "Esta tierra es mía. No. La tierra soy yo". Y de Arriaga una para la antología de frases antagónicas dirigidas al cretino que gobierna los Estados Unidos: "En un mundo de Bush, la amistad atraviesa fronteras". Así que con esta película no sólo se enterró al pobre Melquiades, sino también al número tres.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO:EME EN VANCOUVER

2005-10-20T02:59:00.000-05:00

jueves, 20 de octubre de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Una mañana en Guadalajara me llegó tu mensaje –ya no suena tan romántico como decir una llamada que me despertó-. Llegó un mensaje inventado por ti que apareció en la pantalla de mi celular con algo así: "Voy camino a Vancouver. A la ventura. No me despedí de ti. Recibe un abrazo afectuoso" Aún en un estado de letargo, no era un sueño, asumí que era verdad. No tardé en marcar a tu celular y enterarme de la noticia que me despertó, es decir me dejó sin sueño. Contestaste, eras tú, tu voz sonaba entusiasmada "me voy a la aventura" me dijiste. Recordé entonces las grandes hazañas humanas, las literarias, los profundísimos viajes hacia sí mismo, la historia de los Hombres, la vida vuelta un acto poético de renunciar a la estabilidad de la vida certera, el caminar a tientas por el lodo de José Gorostiza, el entierro de las armas ordinarias para cabalgar hacia la nada, hacia Vancouver y Penélope saliendo de Ítaca, para buscar a su Ulises, a su héroe, a su patria. Tu mensaje dejó un halo de misterio, como el final de un filme de Kubric, como el piano de Chopin. Recuerdo cuando te dije: "!vamos a Portugal¡" y tú asentiste y entonces fuimos a buscar libros de viaje, en realidad no los necesitábamos, ya habiamos viajado con el simple hecho de decir que sí. Pero ahora te vas a Vancouver y mi mente dispersa y atolondrada, no sabía ni dónde carajos era Vancouver, sonaba lejos, sí después entendí que era Canadá, es que sonó tan poético que pensé que estabas inventando un nuevo país (no te queda mal ese país, sabes Eme). Es un título probable de mi novela para ti.

Escuchaba la velocidad del auto que te llevaba a ese lugar de donde regresarás siendo más Eme y nos encontraremos en un café, tal vez de la ciudad de México o en un cine de butacas viejas de la ciudad de Guadalajara o en la banqueta fuera de la casa de tus padres. Imaginaba además cómo habías cargado tus maletas, muy temprano, sin hacer ruidos, para no despertar a Guadalajara, para que no se enterara de tu huída a Vancouver. Imaginaba a tu madre a lado, no sé por qué presiento que es la única que realmente te comprendió del todo, es como tu confidente, la que guarda todos tus secretos, tú complice en este viaje inesperado para muchos como yo. Imaginaba que llevabas ropa ligera debajo de un suéter, pues te espera Puerto Vallarta, antes de llegar a tu destino, literalmente tu destino.Cuando colgué, apareció otra llamada, la del destino en mi pensamiento y me sentí entre triste y alegre, porque ya no somos los jovencitos que se conocieron en la clase de inglés, sino personas que están en la búsqueda de sí mismos, a través del viaje fuera de México –yo aún no lo hago, tal vez me quede para ver el 2006 de los derrumbes y las esperas-. "Me voy a la aventura" nunca lo voy a olvidar, creo que te quiero más por tu decisión de alejarte, por lo no sencillo, por así decidirlo. Ahora te conozco más, mucho más y no sé, ojalá nos veamos pronto y que tu sonrisa dibujada en tu rostro, diga: "sí valió mi vuelta por el mundo. Ahora soy otra y soy más Eme." Por ahora me quedo con estas palabras "Me voy a la aventura". Hoy somos más fuertes, te fijas, pero también sabemos que somos vulnerables. Suerte donde quiera que te encuentres de Vancouver, el viaje apenas comienza...

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: LA FUGA DE LOS TRES

2005-10-14T04:43:00.000-05:00

Jueves, 13 de octubre de 2005

Iván Trujillo, Raúl Ruiz, Pedro Armendáriz Jr. En la entrega de la medalla de la Filmoteca. FOTO: IMAGEN LATENTE / Paulo Vidales

Por José Antonio Monterrosas Figueiras
Desde Morelia

Primero, me encuentro en la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (del 8 al 16 de octubre de 2005), segundo; el sábado pasado se inauguró con una película que en su título lleva enterrado el número tres, tercero; en Morelia se encuentra un cineasta que trata de romper con el juego de estructuras de aquel número trinitario, aritmético, misterioso y liberal signo de la discordia, que da estilo, que es triángulo y que es fílmico y que paradójicamente lo lleva victorioso en sus historias.

Y apartir de estas coincidencias extrañas bajo el número que ha dado vida a muchas trilogías -a veces no todas merecedoras de vivir- y que vuela como una mariposa en este tercer encuentro cinematográfico en al capital del Estado de Michoacán, me encargo de esto y le pregunto al maestro Jorge Ayala Blanco -entre películas- qué significa el tres en el cine: “En el cine y en cualquier parte es un sinónimo de inteligencia, porque hay toda una idea de los ritmos binarios y los ritmos ternarios. Entonces cuando sólo tienes una bipolaridad es: agua o aceite, blanco o negro; pero cuando tienes un triángulo, puedes construir absolutamente cualquier figura. La geometría es el último grado de la expresión matemática, entonces se puede graficar, por eso el triángulo siempre es la santísima trinidad, es el ojo que ve. La cifra tres es siempre la cifra de la trinidad, lo que explica tanto en términos místicos como en términos lógicos. Y en términos cinematográficos hay quien va a manejar la cifra tres por todos lados como Tres vidas y una sola muerte de Raúl Ruiz”.

Insospechadamente el maestro Ayala Blanco, que perdió tres libros por culpa de un virus informático hace ya diez años, me lleva a preguntarle al jugador de historias trinitarias y chileno, instalado en París, sobre lo mismo; pero sorprendentemente el director de cine no sabe qué decirme al respecto, tal vez porque no supe preguntarle o porque él no quiso responderme a profundidad, sobre un número que además de estar lleno de misterios, valga la redundancia, también es muy trillado en el cine. Pero si el escritor de películas, Ayala Blanco, decide quedarse a bote pronto con Los tres mosqueteros de la pantalla tridimensional, para el cineasta Raúl Ruiz, quien es el invitado especial del Festival por su trayectoria de más de noventa filmes, me expresa que se queda con otros, menos con aquellos tres espadachines.

El cineasta Raúl Ruiz, exiliado “entre la nostalgia y la creación”, como su compatriota y escritor Eduardo Galeano lo define, en su estancia por el Festival de Morelia lo acompañan películas como Genealogías de un crimen, que es un thriller donde entre cruza al psicoanálisis, la ciencia, la muerte, la locura, las pasiones humanas y por si fuera poco un insistente tres en toda la historia: “al tercer infarto, al tercer día, al tercer asesinato...” o los tres tipos de hombres en la vida: Los que tienen una idea del mundo, los que no saben qué hacer en el mundo y los que están confundidos. Todos, probablemente llevemos algo de cada uno de los numerados en la vida ordinaria y son motivaciones más que suficientes para seguir contando historias en el pietaje de un rollo que se proyecta en la pantalla grande.

Y después de ver su película Genealogías de un crimen, conversando el cineasta con el gozador actor mexicano Pedro Armendáriz Jr, le explica varias cosas de la triple fuga a su número tres y abunda por si fuera poco en ello: Tres puntos de una poética en su cine: Uno. “En toda película la imagen persigue a la narración, es decir determina la narración. Dos. Que Cuando uno ve una película de 500 tomas, no ve una película de 500 tomas, ve 500 películas. Tres. Una película vale en la medida de qué tanto miras a la película como la película te mira, es decir la película es un ser que respira.” El cineasta expresa algo más, durante la charla con el actor, sobre sus intentos de romper con estructuras típicas de tres actos, que a todo estudiante de cine se le enseña que las películas están conformadas por tres elementos: un protagonista, un conflicto y un antagonista, donde siempre uno gana y el otro pierde, asunto que nos ha llevado a mirar al mundo entre los de arriba y los de abajo, los tres primeros lugares en las competencias y un grupo de perdedores que cada vez son más en el mundo y eso los hace más fuertes (cuestión de winners y losers). Pensar en que la estructura de los que quieren pagan por hacer películas, no es más que “una fórmula industrial” que muchas veces produce sólo ganancias monetarias y no necesariamente artísticas de trascendencia. A Raúl Ruiz le parece que “una película en la medida que puede leerse como conflicto en la que uno gana y el otro pierde, es buena porque se puede saber separar por fragmentos de quién ganó y quién perdió” sin embargo agrega que lo que hace la diferencia, es saber que un tercero nos puede llevar a otros tres y así al infinito. La fuga del tres lo llama Raúl Ruiz.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO DESDE...

2005-10-11T00:36:00.000-05:00

http://www.moreliafilmfest.com/Asp/index.asp

CRONOTOPO: EL BALÓN DE LO POSIBLE I

2005-10-05T01:41:00.000-05:00

Jueves, 6 de octubre de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Un retumbo, como si viniera de las profundidades de la tierra, captó medianamente mi atención, mientras conversaba con un amigo en una cafetería sobre las trivialidades de la vida -menos de futbol-. ¡Gooooooool! de nuevo entoces giré, no sólo la cabeza y el cuerpo ya lo tenía en pie y a mi lado izquierdo, a través del vidrio que me apartaba del tumulto de gente que estaba embebida, pero sin cervezas en la mano, porque veían desde la sección de los que pasaban por ahí, con bolsas de mandado o las manos en los bolsillos del pantalón, un televisor donde los monitos de colores blancos y amarillos corrían de un lado a otro, tarea que parece fácil, pero que es igual de complicado que soñar que la selección mexicana podía ser campeona del mundo frente a Brasil y así fue. La realidad superó todo pobre espíritu derrochero y perdedor que los mexicanos llevamos -¿o llevábamos?- cada que los nuestros pisaban la cancha frente a Brasil, Holanda, etcétera. Ahora no hubo necesidad de llegar a los pénaltis, pero tengo que aclarar, yo no me quedé a ver el partido. Salí junto con mi amigo de la cafetería, atravesé la muchedumbre eloquecida, segurísimo de que Brasil daría el contragolpe al final del partido y sería campeón del mundo. Antes de irme, la cafeína bailaba en mi vejiga, entonces me metí a un baño donde acostumbran poner el periódico en una vitrina, mientras se hace el otro diario, una fotografía en primera plana dominical con el ahora muy querido por los programas de deportes en México, Jesús Ramírez –que ya lo llaman Chucho, Chuchito querido- con un título más o menos así "Listo para que México sea campeón del mundo" .Vaya situación campeones del mundo y uno caminando rumbo al auto excéptico de aquello. El triunfo llegó en el momento menos esperado, tocó la puerta y no le abrí.

Muchos son los llamados, pero poco los elegidos; aún así confieso que desde hace un par de semanas o meses, tenía la inquietud de escribir algo sobre este juego de seguridad nacional, porque ya venían dándonse algunas notas de primera plana interesantes sobre el balonpié mexicano como el rescate increíble de Rubén Omar Romano, director técnico del Cruz Azul, dándole las gracias a Dios y al AFI (Agencia Federal de Investigaciones) por salvarlo de su cautiverio de 65 días. Este hecho jugó más como una válvula de escape sobre la sorpresiva muerte del secretario de Seguridad Pública, Ramón Martín Huerta y ocho personas más, abordo de un helicóptero que se lo tragó la neblina –sí la neblina- rumbo al penal de ¿alta seguridad? de la Palma en el Estado de México. La policía, por otro lado haciendo de manera excepcional su trabajo. El futbol de nuevo dando esperanzas para el pueblo. Romano que como si fuese una terrible pesadilla desperpertó de pronto en su cama sano y salvo de un secuestro que no tenía para cuando anunciarse su fin. Y entonces al siguiente sábado en la tarde, Romano saludaba a la afición, con lágrimas en los ojos, en un estadio pintado de azul, pero no todo podía ser tan bello en la historia y su Máquina Celeste que venía con una buena racha durante su ausencia, empató
2-2 con los Dorados de Sinaloa. Esos días, pensar que la pequeña selección mexicana pudiese ser campeona del mundo, parecía desmasiado y a ahora vivo para contarlo.

Comentario que viene al caso es que antes de todo esto recibí un telefonazo de un colega, que Maradona cantaba con Pelé en un programa nocturno de televisión, otra vez, como si la vida quisiera jugarme una broma, Diego Armando Maradona flaco y joven como si las drogas y sus facha de santo fantoche nunca hubiese extistido, como si le hubiesen puesto pausa a la video de la vida. No he visto a profundidad su programa porque cayó de mi gracia tanto arrumaco hacia el diez legendario, pero Maradona fue alguien que pasó por una pesadilla real y ahora está como en un sueño posible.

Otro caso que no debemos olvidar, ahora que México es campeón mundial de futbol, es el caso muy peculiar de Maribel "Marigol" Domínguez que se fue del país porque la FIFA (Federación Internacional de Futbol Asociación) hace un año rechazó su solicitud de alinear en un cuadro varonil, con el Celaya el año pasado -pues cómo una mujer va a jugar en el territorio que siempre ha pertenecido a los machos del mundo-. Tal vez ahora que estamos en el cuadro de los triunfadores, es permisible que aquella goleadora exiliada en España y delantera del Barcelona en el futbol femenil, pudiese regresar a nuestro país y no tener que convertirse en un hombre para jugar con la selección mexicana. Digo ahora que los sueños se hacen realidad con la pelota en el cesped del juego de juegos, creo que se vale que todo puede ser posible y pienso... ¿a caso será que Dios se cambió de residencia de los Estados Unidos de Bush o del Brasil de Lula, a México de Jesús Ramírez? o como el escritor Juan Villoro expresa ¿será que Dios es redondo? ¿es posible, es posible?

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: LA CAÍDA

2005-09-28T14:21:00.000-05:00

Jueves, 29 de septiembre de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

“!Qué no se caiga, qué no se caiga¡” -dicen mis amigos-

“¡y si se cae que se levante!” –les respondo-

Acto seguido alzamos los tarros de cerveza

“¡Salud!”

Esta es la imagen que me viene a la cabeza cuando pienso en la palabra caída. Después viene otras como los raspones en los brazos resultado de pedalear la bicicleta por primera vez. Esa experiencia fue en un parque, en una cancha de basket, mis padres agotados de hacer lo imposible se subieron al auto y desde ahí observaban mis intentonas -bueno así lo recuerdo- hasta que me caí. Luego me levanté, subí a la bicla azul y empecé a dar vueltas desquilibradas hasta volverse ovaladas. Las ruedas del animal metálico gruñían sobre el piso resbaloso de la pista y yo con el ojo cuadrado bajo un sol aplastante volaba.

El siguiente recuerdo sobre el tema es el poema de Altazor de Vicente Huidobro. Huidobro dice en una de sus partes “ Cae / Cae eternamente / Cae al fondo del infinito / Cae al fondo de ti mismo / Cae lo más bajo que se pueda caer.” Estas palabras tienen algo de misterioso, como si la mente humana no tuviese límites, como si el fondo de las botellas fuera la boca del que se las bebe. Así es el pensamiento de los hombres, se embriagan con un jarro húmedo de agua o de dejase ir sobre las piernas tibias de una mujer de 20 años. Caer es de seres humanos y ángeles que se enamoran de las trapecistas del circo. Cuando me aviento al precipicio que va de las cuencas de mis ojos hacia la oscuridad del interior, descubro lo que puedo ser. Pero aventar besos y que caigan en la boca de la amada es la mejor cura para los lastimados, para las almas despeñadas.

Luego las caídas de la lucha libre. El grito abierto del réferi que explica las reglas del juego; que lucharán de dos a tres caídas, sin límite de tiempo, para después presentar a los enmascardos que tratan de sublimar sus resentimientos, y los de sus espectadores, con las piruetas donde al final alguien es el derrotado, mientras que al otro, como seña de triunfo, le jalan el brazo hacia el cielo. Sin duda la lucha libre ayuda a levantar el ánimo de sus fanáticos y a caer en el ridículo a los fantásticos.

Otra imagen, pero sonora, es la canción del grupo chileno Los tres Déjate caer. Esta canción del extinto grupo de rock con cierto cinismo y con una buena dosis de humor color orín, entre pelucas rojas, lentes de insectos y trajes estrafalarios entonan: “déjate caer, déjate caer, la sangre es amarilla, déjate caer...” Y yo que no lo entiendo pero me gusta, suelto el cuerpo sobre el sillón más cercano.

Pero la caída que me hace sentir nublado, es la que lleva a las lágrimas a un niño; solo y desprotegido que sólo sabe que le dolió, cosa que difícilmente los adultos resentidos podemos hacer y nos tragamos el coraje por las fauces al infierno. Esas caídas primigenias son, por cierto, las primeras caídas enormes.

Al margen, digo que finalizo la lectura del libro El silencio de los dioses de Luis Alberto Ayala Blanco y me encuentro con la siguiente idea, que retoma de Nietzsche “el resentido: el único animal que para actuar tiene que devastarse así mismo.” Aceptar las caídas es levantarse.

Para acabar el cuadro me oculto, como si fuese un resentido de la modernidad, en la sala de cine para ver La caída de Hittler –filme dirigido por Oliver Hirschbiegel y escrita por Bernd Eichinger- que me parece un título inadecuado para la película sobre los últimos días de Hitler en Berlín, en su búnker, en el año de 1945; y digo que me parece inexacto porque Hitler no cayó, lo derrumbaron y se hundió solito.

Con todo esto que escribo, caigo en la cuenta y en las posibles respuestas a nuestros días inundados de muertos y de recuerdos lejanos de edificios que tropezaron sobre el suelo de la metrópoli. El resentido no se levanta a la reconciliación, se suicida. El hombre para no perder le nacen de quién sabe dónde las ganas de morirse

Sigo mirando la película sobre Hitler. Me percato del poder de los débiles y de la fuerza de los poderosos. En La caída se mira la historia que se duplica cada segundo en estos tiempos. Hitler representa al hombre moderno, vacío de sí mismo con la mano temblorosa, resentido con los dioses y ahogado en su propia imagen.

Cuando el Führer se quita la vida, los hombres más cercanos a él se convierten en unos payasos, huérfanos de padre, que juegan a la guerra y a los lejanos neonazis les queda una esperanza macabra sobre el racismo -ya lo vimos en Portugal este fin de semana pasado con marchas contra los extranjeros que se establecen en su país-.

En fin que la caída es de humanos y el suicidio de los que se hunden para hundir a los de su alrededor. "Podemos hundirnos. Pero nos llevaremos al mundo con nosotros."Adolf Hitler.

Así con el tiempo y un ganchito -dice mi abuela- hasta los que suben, bajan.

“!Qué sí se caiga, qué sí se caiga¡” me dicen mis amigos

“De borracho, de alegría y del ridículo que hace.” Les respondo

¡Salud!

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: LAS PIEDRAS NO SON LO MISMO QUE LA RAZÓN

2005-09-14T14:30:00.000-05:00

Jueves, 15 de septiembre de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Del armamento para combatir a ciudad Nueva Extrajería made in Sweet neo con o del antídoto para andar por la calle de los Amores sin aguantar dejar caer una lágrima para deshacer los sueños flojos o de las formas para saber cómo desmantelar una bomba atómica, está de por medio una piedra, una canción, un disco o un concierto de rock. Pero por supuesto que no cualquiera y como siempre en las paradojas entre el salvaje y el civilizado, entre la tradición y la modernidad; hoy por hoy sus Satánicas Majestades The Rolling Stones siguen por el camino de manera vertiginosa, entre las ruinas y la desvastación del presente. Estas piedras brillan con su nueva gira y su último material discográfico intitulado A bigger bang, que bien podría llamarse, por antonomasia, como sus mismos ejecutantes de guitarras poderosas, lenguas ardientes y tamborazos en serio.

Ya hablando de la tribu de rock en el mundo más rentable, importante, ambulante, ligera en el escenario pero opulenta en el espectáculo, el investigador francés Michel Maffesoli, con moño amarrado a la camisa, expresa en su libro El Nomadismo, Vagabundeos iniciáticos (FCE) que tanto "Don Quijote o los Rolling Stones pueden ser considerados como las figuras paroxísticas del sueño colectivo de movimiento, del deseo de ‘otro lugar’. Todos se reconocen en ellos, serán o se convertirán en un ‘mito encarnado’ específico de las esperanzas colectivas." ¿Séra por eso que los Stones en una presentación en vivo, reúnen a 70mil personas? La respuesta puede se afirmativa como Maffesoli agregraría sobre los míticos Rolling Stones. "No lo olvidemos, un emblema sólo puede nacer, y sobre todo perdurar, si corresponde recíprocamente al espíritu de su tiempo."

A la par en El silencio de los dioses de Luis Alberto Ayala Blanco frente al ruido de los demonios del rock que andan sueltos otra vez. En uno de sus capítulos el escritor reflexiona sobre la dialéctica entra la ciencia y los mitos llevándonos desde el laberinto del Minotauro hasta el mito del Big Bang que nos hace coincidir de nuevo con la agrupación lidereada por Mick Jagger y su último disco A Bigger Bang. El politólogo Ayala Blanco trata de explicar como la ciencia que ha venido a tratar de destruir los mitos que intentan contar lo innombrable, lo irrepresentable, lo inasible de la historia del hombre, llega un momento en que se cruza en el camino con éste último.

Pienso entonces en el lugar que la música tiene en la vida del Hombre, sobre todo en el mundo en que vivimos donde todo debe entrar por la razón. Razón que es única, unilateral, unidimensional, científica, aplastante y fundamentalista. Todo en lo absoluto se tiene que explicar, pero ya lo guerrean en la canción Sweet neo con (dedicatoria a los dulces Neo Con... servadores como Con... dolezza Rice, al señor Bush y demás clan de mentes retorcidas en el gobierno estadounidense) en su último disco los Stones cantan: "Te autonombras cristiano / Yo te llamo hipócrita / Te dices patriota / Yo pienso que tú eres un pedazo de mierda / Escucha / Me encanta la gasolina / La tomo todos los días / pero es muy cara / Y quién la pagará". En una entrevista (El país semanal, domingo 11 de septiembre de 2005) Jagger explica sobre dicha canción: "¡espero que vean el humor en Sweet neo con! Pero estoy preparado. Siempre digo a Keith que no deberíamos acostumbrarnos a que nos traten como monarcas en visita de Estado." Así todo esto toma sentido cuando: "Lo que hace la diferencia entre los dioses y nosotros es la capacidad para reírse de sí mismos, el humor, saber que todo surge de un punto y regresa a un punto –del Big Bang al Big Crunch-" (El silecnio de los dioses, Luis Alberto Ayala Blanco, Editorial Sexto piso)

Interesante es saber como el rock sigue resquebrajando el discurso absolutista de un sólo dios y una sola razón científica, porque en el rock caben todas las expresiones y a la vez, con todas la limitantes del mercado actual, rompe con el deber ser. En estos tiempos extranjeros de la política y sus gobernantes, los Stones representan más que un grupo de rock, son una empresa de la libertad, de que ser viejo no es límite para mover el esqueleto; dice Jagger al respecto que hay que "desdramatizar el envejecer". Creo que hay que rebelarse con las carcajadas ante la lógica y sentido común. Gracias a los dioses y a los demonios, a los mitos y hasta el descubrimiento de la luz artificial, los Stones, que han sido las primeras y serán las últimás en desaparecer, retoman sus instrumentos para subirle volumen al mundo con su gira por el continente americano, con la música que es una de las sustancias más cercanas a lo irrepresentable, a lo innombrable, a lo inasible de la vida en los seres humanos.

Hoy un contrapeso a las atrocidades de la política de Bush son los Stones que han demostrado su permanencia y su coherencia. Estos rockeros de la tercera edad podrían jubilarse, pues dinero no les hace falta, pero pensar que más de 40 conciertos son poca cosa y un trabajo menor sería un error; nos pueden gustar o no, pero es envidiable la energía que llevan en su música y en sus giras monstruosas. Han vuelto las piedras al camino con su último disco A Bigger bang. Sí y lo sé. Con los Rolling Stones no empezó la música, ni el mundo, pero han hecho que los mitos permanezcan vivos aún. ¡Qué viva en Rock and Roll! cuando a la razón, le sobra un tornillo. Lo único que queda es subirle el volumen a las guitarras eléctricas, bailar y sacarle la lengua a la realidad que como lo expresa Cyril Conolly en La tumba sin sosiego: "Todo es una droga peligrosa, salvo la realidad, que es insoportable". La paradoja es que las piedras, hijas del camino, no son igual de duras, contenidas y frías como la razón que simpre cree tener la verdad de su lado.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: NUEVA EXTRANJERÍA*

2005-09-09T18:07:00.000-05:00

Jueves, 8 de septiembre de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Desde que decidí lanzarme a la aventura de escribir, que puede ser un dato irrelevante para el lector, me propuse reinventarme en un personaje que era distinto a mí, pero al final era yo mismo. Y me puse la letras en el rostro y las señales en el cuerpo con un nombre extraído de tiempos remotos que ya no sé cuánto llevo de eso.

Tengo que decir que estoy a unas horas de emprender un viaje y cuando alguien lea esto, ya estaré 500 kilómetros lejos del lugar donde mi pluma comenzó a trazar las primeras letras de este apunte que pretende ser un reinicio en mi oficio, de pequeño escritor, lo cual puede resultar una reflexión, extraña y extranjera, en eso de tratar de recuperar lo que fui.

Para poder viajar llevo conmigo un armamento que intenta combatir la extranjería de este mundo que por estos días se hunde en la catástrofe. Algunos discos, libros, fotografías y hasta amuletos que pueden parecer un estorbo, representan señales de vida y de futuro. Para cuando este texto aparezca ante los ojos de todos los náuticos lectores, yo seré un extranjero de estas tierras devastadas por el agua mediática

Se inunda el vaso del mundo y vivimos en una esfera de lodo y olores fétidos de los cuales intentamos no mancharnos y salir librados. A la par me llega la carta de un amigo, que ahora se siente extranjero de sí mismo porque está deshecho, absorto, inhabilitado para explicarse que le sucede en su corazón y en su pensamiento tras una decepción amorosa con el mundo. Resulta que el culpable soy yo por tratar de ser feliz. Eso me lleva a pensar si soy responsable de lo que sucede también en Nueva Orleans y pienso hasta dónde yo contribuí al sufrimiento de aquellos. No lo sé, pero la tragedia modifica el panorama hasta el grado de no entender si existe la palabra ayuda, consuelo o dolor. Mi buen amigo o la reciente Nueva Orleans sufren de lo mismo y cómo remediarlo.

Todo esto me recuerda al Ensayo sobre la ceguera de escritor José Saramago. Esa sensación perturbadora y perversa que los humanos llevamos en los huesos, cuando el dolor invade y no existen razones, sólo la sobrevivencia que es ciega e inhumana. Y el caos cubre los ojos de los que se dicen tener la razón. Nueva Orleans o Ciudad Nueva Ceguera, tiene múltiples rostros sin expresiones de entusiasmo. La desgracia se va multiplicando: Irak e Indonesia o Londres y Madrid. ¿Y entonces qué demonios es ser terrorista en nuestros tiempos? ¿Qué pensará el señor Bush, su dios lo castiga por la tragedia que inventó para los otros? ¿Pensará el señor Bush, que dios es un terrorista de la tierra de la libertad y la democracia? Nueva York o Nueva Orleans o Nueva Bagdad o Nueva Madrid o Nueva Londres, al final no queda claro para que tanto gobierno.

De pronto el planeta se vuelve un aviso o una señal del fin del mundo, cuando miro las fotografías en los periódicos de la desvastada Nueva Orleans. Aquella noticia me estremece y a momentos me siento externo a ello y eso duele más, porque no hay palabras que salven a los que sufren en esa tierra inundada, antes llena de música, de intensidad y de raíces. Y sin embargo, con todo el peso de este dolor de los otros, puedo vivir enamorado de la vida y de poder respirar cada día. Surge una pregunta, cómo se lucha contra una marea oscura que pretende ensombrecer el cotidiano de los seres humanos que se unen "al baile de los que sobran" y que al final del día sólo queda la posibilidad de soñar.

Viene a mi mente otras palabras, ahora son del señor Steven Spielberg, del cual no me considero fanático de sus filmes, pero por lo menos tiene razón en una cosa y puede responder a mi pregunta. Hace un par de semanas, en una entrevista con motivo de su película La guerra de los mundos, que cuenta la historia que Orson Welles inventó sobre un ataque extraterreste al planeta tierra a través de una crónica radiofónica en los años cuarenta que provocó pánico entre los Hombres, el cineasta confesó que cuando ve los noticiarios nocturnos en la televisión y luego sale a mirar las estrellas, se da cuenta qué generosa es la naturaleza con los seres humanos, porque mientras en el mundo pequeño de la televisión, están sucediendo desgracias en los humanos, el universo sigue observando la vida con la sabia prudencia que sólo ella puede tener.

Al final las cosas podrían estar peor de lo que están con esta oleada de tristezas, confusiones y torpezas, si el universo no tuviese cierta armonía en sus movimientos habituales, contrario a lo que los Hombres solemos tener. La Nueva Extranjería del mundo en que giramos, es el inicio por desgracia de una Nueva Ciudad que busca recuperar la mirada original. Katrina es un huracán y los Hombres un remedo invento de la modernidad. Bienvenidos, por enésima vez, a Nueva Extranjería que anda de gira espectacular y terrible por el mundo. Dicen que todos tenemos la vida que merecemos, así todos tenemos el mundo que hemos generado.

jamuic@hotmail.com

*Texto publicado en Milenio Diario Toluca

CRONOTOPO: LIBROS Y COMPUTADORAS EN EL 3005

2005-08-22T17:06:00.000-05:00

Lunes, 22 de agosto de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Paro oreja en lo que dicen los búhos de la mesa de a lado, mientras le doy un trago generoso a mi taza de café. Resuelvo que no es tan malo y ocioso, como pueden pensar muchas personas, aquello de viajar a la isla de madera vecina, donde no se es invitado y se funge más bien del muy conocido y a la vez fantasmagórico gorrón de las fiestas o espía de los extraños. Y es que eso de ser paparatzzi de cualquiera y contarlo tiene su encanto. Porque, tal vez le quita cualquier tipo de misterio al hombre espectáculo para dárselo al irrelevante individuo del que se conoce que utiliza calcetines rotos para hacer el amor o simplemente se sabe de él, lo que él quiere inventar de sí mismo o lo que uno alcanza a escuchar que le dice a otro que tampoco importa mucho realmente quién sea, en fin que aquellos, que les llamo búhos, pueden ser al final, el animal que le venga en gana a los ojos navegantes que visitan este espacio, ya sea de gorrones, espías o invitados azarosos.

El asunto es que cuando tomaba mi taza con café un búho le decía al otro par de búhos -digo por aquello del café descafeinado que tomaban que les tenía los ojos bien abiertos- entre sorprendidos y asustados expresaban que los libros estaban por desaparecer, con aquello de que cada vez más las computadoras invaden los espacios íntimos de los seres humanos. Eso de llevar una o varias lápidas ruidosas bajo el brazo es casi, casi de la prehistoria o más bien de hombre de las cavernas. Yo me quede pensando, no tanto en los libros y en las cavernas, sino en las computadoras y de ahí se me ocurrió la idea de una novela de ciencia ficción situada en el año 3005 sobre: qué pasaría si un virus atrofiara para siempre las memorias de todas las computadoras del mundo y no volviesen a funcionar jamás. Toda la información contenida en esa red universal desapareciera para siempre en cuestión de segundos. ¿Sería la catástrofe?

Esto me llevó a otra pregunta ¿cuál sería entonces el papel de los libros en el mundo del año 3005? Se me ocurre que tal vez, en esta historia de ficción, sólo algunos serían capaces de plasmar de nuevo la historia del hombre con un pedazo de granito y un trozo de papel, ya que dicen por ahí, que entre más facilidades tenemos los Hombres para desarrollarnos en la vida más inútiles nos volvemos en las actividades cotidianas. Entonces algún romántico empedernido de la prehistoria y las cavernas, sería el hombre más civilizado y futurista del cosmos. La humanidad estaría en su búsqueda para descifrar el pasado que hoy es futuro.

A Franz Kafka no le agradaba el cine porque opinaba que era una especie de engaño, ya que las imágenes fílmicas limitan y condicionan la mirada del hombre y no al revés, no me parece raro que Kafka así lo viera, cuando la literatura invita a reconstruir con las palabras ese pueblo que siempre nos falta. Uno de los experimentos cinematográficos recientes que me recuerda ese tema controvertido sobre qué es mejor el libro o la película del libro, es el largometraje Dogville, que sin embargo va más allá de eso, algo así como una película que pretende ser un libro; tiene un prólogo y 9 capítulos.

La historia es interesantísima porque trata sobre la vida de una pueblo rabioso estadounidense en los años 40, o en otras palabras, la vida de un pueblo chico, infierno grande y más cuando llega una mujer de ciudad, llamada Nicole Kidman a moverles su vida hipócrita, puritana y reprimida llamado Dogville. Lo que hace además distinta a la película de muchas otras, es que el espacio en que se filma, es un set de aproximadamente 40 por 20 metros, donde no hay paredes, no hay puertas, hay alguna que otra ventana y algunos elementos que caracterizan a cada personaje. Todo es a través de la mímica de los actores, los diálogos, los gestos, los ruidos y los letreros pegados en el suelo que indican que eso que pisan se llama avenida del Olmo o casa de Tom.

Una película que puede ser tan aburrida como se quiera, si uno no echa mano de la visión en el desierto, por su puesto el ingenio en el movimiento de cámaras y el buen trabajo narrativo dirigido por el cineasta Lars von Trier, Ahora tal vez entendamos porque aquello de una película que pretende ser libro. Quizá a Franz Kafka le agradaría un poco. No debemos olvidar, que Kafka es el escritor del siglo veinte por ser un perfecto descriptor, con leguaje sencillo y flexible de los males del hombre moderno como, podrían ser, la burocracia mexicana: absurda, ridícula y desgraciadamente, cotidiana. Así un día el ciudadano puede despertar metamorfoseado en insecto y al gobierno que le importe eso, sino es su público meta. Es momento de invitarlos a que releamos El proceso o La metamorfosis de aquel escritor checho. Y ahora sí el hombre que buscan, en mi novela aún no escrita, sobre computadoras sin memoria en el año 3005, sería un ser humano que se llame Franz o Kafka.

La plática de los búhos me llevó, después de Fraz Kafka al Don Quijote de Cervantes y a Pedro Páramo de Rulfo. Dos páginas de la literatura de la lengua española que contienen a todos los libros. Dos ejemplos de que las letras van más allá de su horizontalidad. De hecho es eso lo que los hace distintos a otros, su llanura para elevar la fantasía, que en un lugar de la Mancha o en otro llamado Comala, lugares inhóspitos donde habitan hombres de carnes enjutas se pueda contar la historia del Hombre. Uno, el Quijote inacabable y soñador en sus páginas y el otro, Pedro Páramo, pueblo de sombras, que en pocas palabras nos dice todo. "Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo" o " En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor."

Este 2005 sobra decir que es el año del Quijote, por sus primeros cuatro siglos, pero por si fuera poco Pedro Páramo alumbra ya 50 años. Sirva, aunque sea un año más, pero no cualquiera y ya a más de la mitad de su recorrido para comenzar nuestra vida de cavernas y prehistoria en la lectura de estos dos árboles viejos y secos, pero, como bien dice Carlos Fuentes, que han dado manzanas de oro para este mundo horizontal de la literatura. Sirva también de algo esto que digo, antes de que el año 3005 nos alcance. Por ahora me acabo el café y me voy a escribir esto que les cuento a mi computadora no lo vaya a olvidar, mientras los búhos se quedan hablando.

jamuic@hotmail.com

CRONOTOPO: CORTOMETRAJE Y CENSURA

2005-08-08T01:50:00.000-05:00

Lunes, 8 de agosto de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Hablar del cortometraje mexicano es invocar a la palabra censura. Las razones son varias que se enredan unas con otras. Y son casi una competencia con obstáculos, un vía crucis, no tan sólo para llegar a filmar, sino para su distribución y su exhibición. La censura estalla en muchos sentidos desde lo financiero, pasando por las clasificaciones gubernamentales y de las distribuidoras, hasta llegar a los prejuicios del posible espectador hacia el cortometraje mexicano. Prejuicios que, en su mayoría, son por ignorancia.

Pero no todo es tan oscuro, en primer lugar se puede decir que el cortometraje mexicano goza de cierta salud, gracias y por desgracia, a los pocos apoyos económicos para filmar largometrajes, o dicho de otro modo, por falta de dinero para realizar una película de largo aliento, ya que son muy caras. El dinero termina en varios cortometrajes más por necesidad que por deseo, por parte de los realizadores, aunque claro está que para los artistas primero está la respiración de su creación y después le ponen, o le imponen, la etiqueta de corto, medio o largometraje, sin embargo actualmente el asunto económico no se puede hacer a un lado con tanto desparpajo y muchas veces funge como una censura para los creadores acabando con aquella frase de no hay peor película que la que no se ha filmado. En la mayoría de los que intentan ser cineastas el cortometraje es una válvula de escape o un lugar de experimentación. Y de ese cuello de botella nacen pequeñas maravillas que le han dado un lugar muy especial al cortometraje mexicano y así dar el salto a la pantalla grande.

Para Carlos Carrera, director de cine mexicano, quién obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes en el año de 1993 por su cortometraje El héroe y conocido por películas como El crimen del padre Amaro y La mujer de Benjamín considera que “el cortometraje en México es una válvula de escape, es una necesidad. También es una forma de ver que hay talento” aunque, aclara Carrera, muchas veces los funcionarios cuentan los cortometrajes, de una manera un poco tramposa, como parte de la industria cinematográfica que no soluciona el problema real del cine mexicano. Para el guionista e investigador de cine, Xavier Robles, considera que el impulso del cortometraje en México es más por necesidad, “porque todos los cineastas queremos filmar en 35mm y largometrajes, pero si no tenemos más solución que filmar cortometrajes lo hacemos, porque lo nuestro es el cine.”

Pero ahí no acaba todo para los cortometrajistas mexicanos. Existe una segunda variable que puede ser una segunda censura que se presenta en las salas de cine. ¿Dónde exhibir los cortometrajes? ¿Y a quién le puede interesar verlos? Para María Rojo, actriz mexicana y diputada, el espacio para los cortometrajes lo están ocupando las grandes exhibidoras de cine en el país los comerciales antes de la película. Esto es controversial, porque por un lado se puede darse a conocer el material fílmico de miles y miles de cineastas jóvenes, pero también puede entenderse como una especie de prólogo, un mientras tanto, un juego de niños, antes del largometraje y no se debe olvidar que los cortometrajes son obras de arte en sí mismas que merecen su espacio específico -claro sería una locura hacer una larga fila para ver un corto, aunque no es imposible, pero tal vez buscar espacios más firmes para proyectar un grupo de trabajos de este tipo de una manera más periódica en las salas de cine del país-.

Xavier Robles afirma que “tiene que haber leyes, tiene que haber situaciones de apoyo oficial y de apoyo privado, de apoyo de todo tipo, en las que se impulse decididamente el cine mexicano. El cine mexicano es lo que nos da imagen, lo que nos da identidad, es lo que nos permite reflejarnos en el espejo y lo que nos da una conciencia como mexicanos. Entonces debe de haber políticas especiales de apoyo, de divulgación y de fomento, no sólo al cortometraje, sino a todo el cine mexicano.” Carlos Carrera podría acotar sobre el tema que “el hecho de que haya muchos cortometrajes, muy bien, pero no resuelve el problema de que se siga creando una imagen de nuestra cultura, una imagen que nos represente en el mundo y una manera de vernos en la pantalla, de aprender de nosotros en la pantalla, de criticarnos en la pantalla y de mantener nuestra forma de ser, de pensar y de vivir. Cada vez estamos más expuestos a una visión única y aburrida que es el cine de Hollywood. El cortometraje sí sirve pero no resuelve gran cosa.” Queda claro que mucho de la solución está en los espectadores, en aquellos aburridos que piden sólo cine hollywoodense y así mientras el mundo se mueva únicamente por lo que dice el mercado.

Actualmente y desde casi una década la labor que se realiza en el estado de Guanajuato en el Festival Internacional
de Cine, Expresión en Corto es de suma importancia para la promoción del cine mexicano y en particular para el cortometraje de nuestro país hacia el interior y el exterior de éste. Es muy importante, ya que difícilmente se encuentran espacios sólidos para exhibir cortos. En la última edición del festival, (23 al 30 de julio de 2005) según palabras de Sara Hoch, fundadora y directora general de Expresión en Corto, se contó con una convocatoria 874 películas de 60 países de la que se hizo una selección de 335 películas de corto y documental, además de 19 largometrajes, 120 de los 335, estuvieron en competencia. Para Sara Hoch este espacio es muy importante a nivel mundial porque “el espíritu del evento, es de apertura, de búsqueda en una comunidad cinematográfica, con una cultura que busca su cine, que sabe ver buen cine y queremos verlo reflejado en la asistencia de nuestras salas, en nuestras películas.”

Al final el cortometraje está cargado de juventud, innovación, humor, sorpresa y muchas cosas más. Y qué bueno tenerlo, pero no es suficiente -tal vez nunca lo sea- para un país como México donde, según datos de la actriz María Rojo, el 35% de los estudiantes de la carrera en ciencias de la comunicación del país, ya no se diga los de las escuelas de cine, que terminan siendo dos en todo el país, quieren ser cineastas, es decir vivir del cine. Al final el derrocamiento de la censura frente al cortometraje y al cine en general, tristemente, por falta de apoyos económicos y censura de parte de las exhibidoras. Paradójicamente, nuestros gobernantes, lo único que tienen es dinero.

CRONOTOPO: ¿CENSURAR A LA PALABRA CENSURA?

2005-07-30T15:42:00.000-05:00

Desde Guanajuato
Por José Antonio Monterrosas Figueiras

De entre todas las palabras que danzan en la boca de Maria Rojo, quien dice tener tres vidas juntas en su álbum fotográfico: la de mujer, la de actriz y la de diputada. Me quedo con unas cuantas que son como una locomotora a todo vapor cuando habla de cine. María Rojo, para los distraídos, es una actriz mexicana con una amplia carrera en el cine, el teatro y la televisión en nuestro país (México) que desde los ocho años de edad debutó como actriz infantil en el programa de televisión Teatro Fantástico, del recién fallecido Enrique Alonso "Cachirulo". Y estas palabras las dijo el pasado 27 de julio de 2005, aquella actriz "naca y perredista", como ella se define, cuando fue homenajeada en la inauguración de la octava edición del Festival Internacional de Cine, Expresión en Corto (23 a 30 de julio de 2005) .

"El cortometraje es un reto", "la fuga del lugar común", "el conocimiento al instante", "la alternativa fundamental" y "censurar es igual a la inquisición", "censurar a la palabra censura" son algunas frases o cortoletrajes, por llamarlos de algún modo, de Maria Rojo que revelan o reafirman el poder del corto y la posibilidad de quitar la mano de la boca para dejar salir los estallidos internos del artista. Y es que al final la reunión de varios cortometrajes en una sala oscura de cine es el conjunto de voces distintas, pero con la misma necesidad: la expresión.

Pero los motivos para dicho reconocimiento sobran, porque el tema central de este evento, que dicho sea de paso, es dedicado a la vida larga del cortometraje en México y el mundo, con sede en Guanajuato, es: censura, autocensura y provocación. Y la actriz Maria Rojo lleva una carrera intensa en filmes altamente censurables para muchos y provocadores para otros. Desde su primer papel secundario en la película Besos prohibidos de Rafael Baledón, entre otras actuaciones en películas como El apando de Felipe Cazals, Rojo amanecer, de Jorge Fons, que fue prohibida por muchos años y fue hasta el sexenio de Carlos Salinas cuando se proyectó en una sala de cine, hasta el último largometraje Dos auroras de Jaime Humberto Hermosillo, con el que ha tenido una estrecha relación cinematográfica.

Así los temas se cruzan, se entrelazan, coinciden y se desatan, casi, casi una historia de un encuentro inesperado entre dos desconocidos en un Festival de Cine que se besan y siguen su camino abierto: el cortometraje y la censura, dos palabras que además de empezar con la misma letra van tomadas de la mano. Y surgen reflexiones que habran de extenderse en los próximos días acá en Guanajuato, como la relación entre el impulso de los cortometrajes mexicanos, a partir de los escasos recursos económicos para realizar un largometraje. Así lo que podría ser un desacierto total, se transforma a partir de los realizadores, personas ingeniosas y preparadas para hacer cine, para armar historias mínimas que detonen en los ojos del espectador sensaciones o pensamientos que pueden cambiar la mirada hacia el mundo. Es el cortometraje un instante en la vida que puede durar cien años, como bien lo dijo otro homenajeado en el teatro Ángela Peralta en San Miguel de Allende, Guanajuato, el maestro director de cine mexicano, Miguel Zacarías sobre sus cien años cumplidos hace un par de meses. Sin embargo aunque el cortometraje sea una válvula de escape para muchos cineastas, no deja de ser paradójico que aun no hay espacios claros donde los cortometrajes se vean. Es un círculo vicioso.

Y el tema de la censura hiere susceptibilidades en todos. Porque es cierto, todos de una u otra manera somos o tenemos que callar algo. Al final la censura es política se dice por ahí. Y de eso no nos podemos escapar. La cesura, paradójicamente, es un tema provocativo. Pero es cierto existen maneras siniestras de censurar y maneras cinematográficas de deshacernos de ella. Censurar a la palabra censura es tal vez igual de inquisidor, sería tal vez mejor hablar de ella para curar las heridas. El ejemplo claro es el cortometraje Cut de Royston Tan, un joven cineasta de Singapur, que se proyectó en la inauguración del festival y en sus quince minutos de duración la película musical nos invita a mirar por otro ángulo a la censura para desafiarla apartir del poder de la información y la carcajada.

CRONOTOPO: IMPACTO EN LO PROFUNDO

2005-07-20T00:17:00.000-05:00

Miércoles, 20 de julio de 2005

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Muy temprano –supongamos que así fue- un día de estos, de inicios de julio de 2005, abrí el periódico y una fotografía espectacular, en primera plana, detiene mi revisión panorámica por el papel de los contrastes de la vida diaria. La imagen es como el estallido de un foco de luz amarilla o el nacimiento de una idea brillante o el fuego recién encendido en la cabeza de un cerillo o cualquier otra cosa que tenga que ver con la velocidad de la luz moderna.

El trago de un café caliente sostiene mis párpados para continuar inspeccionando esa foto del impacto, premeditado, de un proyectil en un cometa. Y la nota que le precede a dicha fotografía contiene algunas frases que en su conjunto podrían decir algo parecido a esto: Una megabala galáctica del tamaño de un refrigerador se impactó con un cometa, que parece una papa gigante, que le hizo un cráter del tamaño de un estadio de futbol.

Este tubérculo que viaja aún por la galaxia donde vivimos se llama Tempel I en honor a el astrónomo alemán Ernst Wikhelm Leberecht Tempel, quien lo descubrió hace más de un siglo, cuando todavía ninguno de nosotros ni siquiera, luchábamos en otras galaxias, muy cercanas, contra miles de cometas que pretendían también impactarse en algún óvulo del cosmos interno de una mujer. Por estos días ya se esperaba ese encuentro único en su especie, eso fue el pasado 4 de julio.

Sigo leyendo la noticia sobre esa imagen inquietante. Y me sorprendo de ese encuentro fatal y premeditado entre la papa cósmica y el refrigerador espacial que al colisionarse produjeron un boquete, donde podría entrar el estadio Azteca y jugar, tal vez, un partido de balompié que cruce el universo. Luego, pienso en los poemas profundísimos e impactantes que se pudiesen escribir a partir de aquello, que podría parecer el trayecto de una decepción amorosa o tal vez la versión trágica de Satellite of love del poeta urbano neoyorkino metido a cantante, Lou Reed, o aquello sencillamente llamado: las miradas que matan. Sin remedio alguno regreso al dato preciso de la NASA que acaba por eliminar mi pensamiento entre trágico y romántico, pero que al final lo rescato porque parece que la poesía es tan fantasiosa, como real, como exacta, como precisa, como una fórmula científica.

Así, podría escribir el poeta universal y cosmopolita que: El amor es un refrigerador que viaja por la galaxia hacia el tubérculo del deseo, dos se impactan en lo profundo, una papa caliente viaja con un herida, donde la afición del futbol puede hacer su nido, que llena ese vacío de un golpe certero de una bala intergaláctica fulminada, con cánticos de terrestres extranjeros, el amor nació de una sonda de Impacto profundo en su territorio viajero, que cuida su cuerpo, su humanidad, su hielo.

Ahora con la idea que puedo y quiero terminar en esta ocasión, es en lo actual de lo metafórico en la vida cotidiana como en lo científico. La prueba fehaciente de que el mundo simbólico es vigente, porque ni con todas las herramientas tecnológicas y científicas es suficiente para poder explicar un fenómeno –o la vida- que ya de por sí es complejo de entender y surgen preguntas sobre: cómo programaron ese encuentro entre el refrigerador con pólvora dentro y la papa gigante entre tantos cometas. Necesitamos, por lo menos aquellos que les gusta jugar con el pensamiento, un poco de imaginación para tratar de entenderlo todo.

Albert Einstein, aquel físico creador de la teoría de la relatividad, necesitaba caminar antes de hacer sus fórmulas científicas, que sin ellas es muy probable que no se hubiese dado -incluso este escrito porque no habría ocurrido todo esto que cuento-. Einstein, aquel respetable hombre despeinado, le entristecía saber que era más fácil desintegrar un átomo que superar un prejuicio en el ser humano. Y entonces resuelvo que Albert Einstein antes que científico loco, fue poeta brillante. Y todo esto de la papa cósmica y el refrigerador intergaláctico, perece ser más sencillo de entender frente a lo que sucede en resortes internos de la relaciones interpersonales. Esta última sí puede ser una aventura catastrófica, una verdadera colisión en el universo, un impacto en lo profundo de los hombres y las mujeres que en algún lugar de esta planeta -más cuadrado que redondo- con la mirada, con el pensamiento, con el cuerpo: se llaman o se repelen. Y siguiendo la idea de Einstein se pude decir también, que es más fácil desintegrar un cometa que superar un atentado terrorista en Londres.

CRONOTOPO: EL GUAPO, LA AMLA Y EL FEO

2005-07-01T01:00:00.000-05:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Este 3 de julio de 2005, los habitantes del Estado de México decidirán quién se queda como gobernador para los próximos seis años (2005-2011). Así, Enrique Peña Nieto -el guapo dicen la encuestas y las mujeres- va por el Partido Revolucionario Institucional (PRI) y el Partido Verde Ecologista de México (PVEM), Yeidckol Polevnsky -la Andresina Manuela López Obradora, es decir, la AMLA- va por el Partido de la Revolución Democrática (PRD) en coalición con el Partido del Trabajo (PT) y Rubén Mendoza, el feo -eso él lo confirma en su eslogan de campaña “feo pero sé gobernar” que podría ser en otras palabras “sé gobernar pero feo”- va por el Partido Acción Nacional (PAN). Y como si estuvieran inmersos en una fábula grotesca e infantil, estos candidatos finalizan sus campañas electorales con algunas paradojas de por medio.

Comencemos por el peinado de la historia. Enrique Peña. Quien anda firmando y cumpliendo –sin cumplir aún- como si fuese escritor de Best seller . Pero lo que me inquieta de esta autografía, es como; por un lado, Enrique Peña firma y firma, tal vez tratando de convencerse a sí mismo de lo único que cualquier persona puede dar y que es la palabra para cumplir, y que por más firmas ante un notario, en la práctica no sirve de nada, menos en un país como México donde ser corrupto es sinónimo de ser inteligente; por otro lado, el desprecio al valor de la rúbrica personal como algo que lo representa, que con su puño y letra pone en el papel de manera única e irrepetible. Si las campañas políticas son, no nos engañemos, campañas mercadológicas, es decir la construcción de un producto que satisfaga y cumpla –firmando- las necesidades del público meta. La firma, aquello que tiempo atrás era con sangre y con la palabra, ahora es un artificio para seguir timando al ciudadano que busca tener una vida digna. Dicen los que saben que esta elección es el laboratorio de lo que se viene para el 2006 en las campañas presidenciales y ¿de verdad? ¿tan desprestigiada está la clase política que necesitan andar firmando todo lo que dicen? entonces van a tener que andar rayando todo, para que se les crea; si de verdad hubiera esa intención, por qué mejor no ponen las manos, los ojos y la lengua sino cumplen con lo que en el discurso –de poco y pobre- expresan. Otra cosa es aquello de que Enrique Peña Nieto aparece, como el hombre de las mil y una caras, en la televisión, en la radio, en los periódicos, en los boletos del metro, las tarjetas telefónicas, los espectaculares, los camiones y sus estaciones, los partido de futbol, las pulseras, las mantas, los coches, las bardas de lotes baldíos, las playeras, las gorras, las plumas, los Estados de la República, las revistas, los plásticos en los postes de luz, las casas... pero a estas alturas no acabo de entender cuál es su plataforma política que firma, reafirma y confirma.

Vayamos con la AMLA ¿Citlali Ibáñez o Yeidckol Polevnsky? aun así con esto del cambio de nombres por situaciones familiares, parece ser que es la más cercana a la gente, pero la que le apostó casi, casi al silencio, al susurro y al hacer campaña que a momentos parecía cómplice del PRI, pero luego como el sobrepeso con la austeridad en el gasto de publicidad, que se puede traducir en un respeto a los ciudadanos o a falta de valentía. Pero de nuevo estas ridiculeces de por ejemplo, los billetitos sin valor y sin gracia alguna donde de un lado aparece López Obrador y por el otro Polevnsky ¿Entonces en qué quedamos candidata? creo que si se hace una campaña austera, se debe de apostar por una campaña sólida, seria y bien hecha. Y luego si este es el momento en que las mujeres deben alzar la voz ante tanta misoginia y machismo, por qué no hacer notar esa lucha frente a los misóginos de sus adversarios, por qué no plantarse bien en los medios de comunicación, por qué no sustentar bien el discurso político de altura, más comunicación, más presencia, por qué esos eslóganes simplones como “tu gobernadora", por qué ir a las frases domingueras y no a la buena dirección de una campaña verdadera y competitiva. Mientras Peña Nieto a la fuerza de la presencia de su linda carita está donde está, Yeidkol Polevnsky a la fuerza de una campaña con poca presencia quiere ganar.

El feo de Rubén Mendoza. Sí, realmente es feo su caso, porque él es feo, pero su fealdad no tan sólo es por su rostro el cual, los que vivimos en el Estado de México, lo tenemos que mirar en cada esquina, su fealdad viene desde su manera de hablar, su acciones, sus pelotas de plástico, su mentiras, sus borracheras y su terquedad, además de su horrible campaña -¿mercadológica?- y su espeluznante situación política por la que está pasando el gobierno federal con su insuperable 2 de julio de 2000 -que vino de su partido-. Y es que para ser patito feo se necesita mucho más que ser sólo feo, hay que saber serlo. No me queda claro hacia dónde va, veo bardas de letras azules que son mera retórica ramplona. Sí, no vale la pena hacer política siendo feo. Podría seguir diciendo cosas pero todo va hacia el mismo punto: lo horriblemente horrible del horror como el feo de Rubén Mendoza.

Pero que esto es el mundo al revés. El guapo debiera ser el malo, la AMLA la guapa y el feo que siga siendo el feo. Pero de verdad si este es el laboratorio de lo que viene, preferiría como lo propuso en algún programa de televisión un analista político, que cada candidato escriba su librito con todas las propuestas bien desarrollas, lo distribuyan uno para cada ciudadano -si quieren firmados-. Dos o tres debates donde los candidatos discutan lo que ya escribieron. Algunos comerciales y vamos a votar. Hacer elecciones intermedias durante el sexenio, donde lo que no se cumpla se firme, pero para renunciar frente a los ciudadanos.

El asunto por lo pronto, acá en el Estado de México, es que no va a ganar el mejor, sino el que más gastó en su imagen, en la superficie. Las paradojas son que el más guapo de los tres, le apostó al espejito, espejito. El feo a que gobierna de una manera hermosa y la mala a su buena voluntad y a MALO –el AMLO de AMLOS-.

CRONOTOPO: REINVENTAR LA GUERRA

2005-06-23T00:23:00.000-05:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

La palabra guerra no tiene la culpa de los desgastes a la que la hemos sometido. Esa monstruosa incomprensiva, podría tener otro sentido más humano y no de batallas absurdas que vemos en los noticiarios nocturnos, cuando la cena está caliente y en cada bocado, un soldado cae o una bomba se activa en algún lugar del mundo y tal vez nos preguntamos: ¿por qué existe esa palabra tan desgraciada? Después apagamos el televisor y no pasó nada, cerramos los ojos y empezamos a soñar. Esto al final son cifras y números que no dan escalofrío, trabajan más bien como puntaje de video juego, cada vez que exterminamos a quien nos estorba para obtener la victoria, pero son mucho más que eso. Con frecuencia escuchamos en la radio que hoy por la mañana hubo algún atentado, 50 heridos y 12 muertos, no son tantos podríamos pensar y los muchos que se salvaron, la realidad es que queda muy lejos por ejemplo, si esos heridos, tal vez fueron mutilados, tal vez quedaron dementes o tan sólo rasguñados.

Pensando en este tema y como si fuera una respuesta a mi texto anterior Coincidir en la guerra –que por supuesto no lo es- leo el título de un artículo reciente del periodista y escritor Rodrigo Fresán para el periódico argentino Página 12 y es Deshacer la guerra. Y deshago mi contienda coincidente, para rehacer la guerra deshecha de Fresán. Entre algunas cosas interesantes está la respuesta del periodista Jon Lee Anderson so pretexto de su libro La caída de Bagdad (Anagrama) crónica escrita durante la guerra en Irak, le pregunta el escritor al periodista lo siguiente: “Como se definiría así mismo y afirma (Jon Lee Anderson): ‘No soy un pacifista ni un ángel de la misericordia. Está bien que Saddam haya caído. Lo que no está bien es todo lo demás y el modo en que se hizo: puestos a invadir se tendría que haber entrado con 700.000 soldados en lugar de 150.000 y cerrar el país a cal y canto y, entonces, proceder a fondo y sin dudas. Las guerras nunca son buenas, pero se puede intentar hacerlas bien.” Entonces pienso en cómo hasta la guerra debe de hacerse con cierta ética y respeto al contrincante, cosa que me parece se ha perdido. Ahora tras el simulador se mata y el soldado puede simular que no.

Pero en una guerra tan desigual -o hasta en eso diferentes- como la de Irak, donde los fuertes creían ser los fuertes porque podían simular la guerra y no salir al combate frente a frente, recuerdo las imágenes de la película Farenheith 9/11 de Michael Moore cuando uno de los soldados estadounidenses en Irak es entrevistado por el cineasta, dice que cuando se mata a la primera persona en la guerra, al primero de los hombres del batallón contrario, una parte del alma se muere. El soldado estadounidense que expresa algo más o menos así lleva una sombra que cubre las cuencas por donde nace la mirada. Con su espíritu deshecho tiene una ceguera negra sobre sus ojos y yo que lo veo tengo también nublada la vista. La guerra oscurece el panorama y el caos viene de nuevo. Una especie de regreso al vacío, al abismo, a la grieta, a la herida profunda, pero borrar esa palabra atroz del diccionario es imposible.

México -desde donde les escribo- no es la excepción en el tema. Recientemente la palabra guerra reapareció y no podemos soslayarla. La alerta roja del EZLN y el repliegue de sus tropas por el incremento de presencia militar en Chiapas, no es para hacerlo a un lado y darle la vuelta a la página, aunque el subcomandante Marcos diga que no son señales de guerra, para ello quiero retomar sus palabras en una entrevista realizada por el escritor Carlos Monsiváis, publicada en la revista AUTODAFE en el otoño de 2001, en el tiempo de la marcha zapatista a la ciudad de México y para entender este punto, dice: "somos gente armada y con pasamontañas, y lo único seguro es que no queremos ni el arma ni el pasamontañas. No sólo por vocación pacifista; es que necesitamos hacer política y allí las armas son obstáculo. Pero no nos lo quitaremos a cambio de nada. No podemos decir: 'Ya cambió todo; cayó el PRI, que era lo que queríamos, y vamos al Parnaso...' No podemos hacerlo. Yo no sé si nuestras demandas son de plano subversivas, no lo creo, pero si no se resuelve esto, algo va a estallar, aun sin nosotros. Si el país no reconoce que hay seres diferentes, le va a reventar cualquier lado... Habrá movimientos más grandes, más radicales, más acérrimos, intolerantes y fundamentalistas en la cuestión étnica."

Creo que es preciso declararle la guerra a la guerra, declararle la guerra a los que le hablan a una masa amorfa y lejana, declararle la guerra y salir a las calles, retomar los sitios del encuentro con los nuestros, asistir a los lugares sagrados del amor, tener conversaciones con los que nos rodean, reiniciar una guerra desde lo más íntimo que es nuestra propia discusión interna, deshacer la guerra que nos han impuesto en los ojos y luchar por recuperar las ciudades, las banquetas, los sentidos, los sitios en común y las diferencias. Volver a los autores clásicos, reinventar la guerra deshaciéndola en nuevos libros. Mostrar lo que sentimos y coincidir en destruir lo que nos ha tratado de destruir. Leer en voz alta y cantar a todo pulmón los poemas de amor. Brindar la vida con el vino ardiente de la compañía y celebrar en todo lugar. Besar a la mujer con nombre y apellido, abrazar al amigo. Comer juntos, caminar juntos, hacer juntos la guerra, la verdadera guerra, la de la palabra que viene desde muy adentro. Tomar la pluma, el corazón y la vida para una sola cosa, para Ser, para volver a Ser otro Hombre, el verdadero Hombre, el que lucha por ser pleno y feliz.

Creo que es la única salida a esta falta de liderazgo, de rumbo, del bien articular las palabras como: democracia, libertad, patria, mujeres, hombres, etnias, indígenas, verdad, pueblo, economía, política, discurso, bonanza, paz, confianza, esperanza, solidaridad, guerra... las palabras... LAS PALABRAS que no son culpables de nuestras tropelías. Porque ellas están cargadas de significado y depende de cómo queramos nombrarlas. La guerra que no queremos, nos puede alcanzar la mirada, sino luchamos por conocer su significado verdadero al proferirla. Hoy está el EZLN en armas, mañana puede ser tan sólo una nostalgia por esa guerra con armas, pero sin ellas. De algún modo el EZLN es el recordatorio de la fuerza de las palabras, que mañana pueden ser las palabras a la fuerza.

CRONOTOPO: COINCIDIR EN LA GUERRA

2005-06-10T23:10:00.000-05:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

La vida está inmersa en encuentros azarosos. Si esto es cierto, la vida es un accidente. Y a veces esos accidentes son maravillosos y a veces terribles, pero si nuestra vida estuviera escrita, tal vez ya no tendría tanto sentido vivirla. Pienso en esto de los accidentes, las coincidencias y el azar, mientras leo dos novelas –no al mismo tiempo- cada una en su sitio y cada una con su propia guerra. Las encuentro como ráfaga en el viento cada vez que pronuncio la palabra guerra y me viene a la cabeza de nuevo el azar, las coincidencias y los accidentes. “La guerra desvela una realidad alterna, produce situaciones que luego son difíciles de comprender, de locos, ver a mi abuela con sangre en la boca y su muela en la mano, parada en el centro de un piso hecho trizas, riendo a carcajadas, eufórica, feliz.” Los rojos de ultramar (Alfaguara, 2005) Jordi Soler.

Cada escritor, cada personaje, cada soldado, cada lector, cada persona tiene su propia guerra particular. Pero ninguna es igual aún estando en el mismo lugar. El azar, el accidente, la coincidencia y la singularidad de cada uno son la experiencia en la intemperie con el mundo. El hombre con su armadura y sobre su caballo en el descobijo cósmico en la búsqueda de un sueño, tal vez trágico, tal vez real. Sí la guerra es un accidente de magnitudes terribles, pero con pequeñas coincidencias afortunadas y rescatables. “Sabía que su padre había hecho la guerra, que su abuelo había hecho la guerra, que la guerra es lo que hacen los hombres, que sólo en la guerra un hombre prueba que es un hombre.” La velocidad de la luz (Tusquets, 2005) Javier Cercas.

La palabra guerra activa otras palabras como las de mi maestro A. él le dice a su Belleza: ¿dónde nos encontraremos cuando la guerra comience, Belleza? ¿en qué sitio estaremos a salvo cuando la guerra retiemble en nuestros suelos, Belleza? Comentario aparte, A. me lo contó en la coincidencia de una mesa con la película en la mente Las flores de Harrison (Elie Chouraqui, Francia , 2000), que yo no sé por qué pero un jueves por la noche encendí el televisor, ya muy tarde sin ninguna intención muy clara, y mi película era esa, la que deseaba, la guerra que vivimos frente a la vida que guerreamos. El amor al otro. Esa es la guerra de verdad. Después en una mesa redonda de sábado aparecieron la palabras y las preguntas como si todo fuera asunto del destino trazado por un dios inasequible o inmenso para terminar de creerlo.

¿Guerra? palabra tan cargada de vegetación, tan pastosa, que no habla, calla y que un día nos alcanza la mirada y no sabemos exactamente que hacer. Y me cuento todo esto con las manos, con los pies y con la boca de un lado a otro en una habitación. Mi cuarto. Un cuarto blanco y veo lo extraño que pueden ser los vértices del techo. Tan cerca de ellos y tan lejanos de nosotros ¿qué sucederá ahí? ¿Nada? ¿Habrá una guerra en ese punto tan pequeño de la casa? No lo sé, pero en esas esquinas el silencio se come las palabras del día. También en las grietas la voz se oscurece, hasta convertirse en otra cosa, tal vez en otra grieta. Sí las grietas como las heridas son rastros de una guerra. Vuelvo a ellas en el azar y en las coincidencias con ideas errabundas que van acomodándose en el tren finito de vocales, luego palabras, luego frases, luego párrafos, luego...

Pero ¿qué seríamos sin heridas, sin grietas? Grieta es una palabra también llena de oscura vegetación. Aquí paro y reviso mi libreta. Las libretas son zonas que se manchan y se entintan con el tiempo de los otros en el nuestro. Y sigo buscando en mi libreta la frase devastadora de una película La balsa de piedra (George Sluizer, 2002, España, Portugal, Holanda) que es mejor dicho, un libro del escritor José Saramago. Y paro, ahoga una tregua bajo mis dedos en mi libreta. Y encuentro el diálogo a lápiz, mentado por Don Federico Luppi en una de las escenas de aquél filme: “Todos somos parte de la misma historia, de la misma catástrofe. Qué es la historia nada más las cicatrices que dejan las catástrofes”

¿Catástrofes? y regreso a la libreta donde están algunos trazos de mi vida difusa y catastrófica. Miro mi reloj y de la guerra salto a la grieta y de la grieta al cicatriz y de la cicatriz a la catástrofe. Aunque es cierto todos tenemos nuestra propia guerra simbólica e interna -ésta es la mía, aunque pocos la entiendan- Pero en la guerra no se sabe exactamente que es lo que sucede. Así también en este escrito -que trata de coincidir con el lector- se piensa que después de todo, el amor también se inventa en las coincidencias de la guerra. El amor a primera vista, el flechazo de nuestra mirada en los ojos que nos miran, el desafío final en una batalla ganada. La guerra del amor, ese veneno dulce y guerrero en el que se puede coincidir con el otro sin decir palabras. Así recuerdo la frase de Quevedo -que un amigo entrañable hizo bien en revelármela-. En esta vida “no queda sino batirse.” Coincidir en la guerra, el amor como recompensa. Vayamos pues hacia ella.

CRONOTOPO: EMBOTELLAMIENTO CORTAZARIANO

2005-06-03T22:50:00.000-05:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

“Al principio la muchacha del Dauphine había insistido en llevar la cuenta del tiempo, aunque al ingeniero del Peugeot 404 le daba ya lo mismo. Cualquiera podía mirar su reloj pero era como si ese tiempo atado a la muñeca derecha o el bip bip de la radio midiera otra cosa, fuera el tiempo de los que han hecho la estupidez de querer regresar a París por la autopista del sur un domingo por la tarde...” Así comienza el relato La autopista del sur (Todos los fuegos el fuego, 1966) del escritor argentino Julio Cortázar. De un domingo cuando los coches no avanzaban velozmente por una carretera a París. Un territorio flotante de nómadas arraigados pasaron los días y las noches en ese embotellamiento con “la sensación contradictoria del encierro en plena selva de máquinas pensadas para correr”, pero una verdadera unión se dio entre aquellos, hasta incluso llegar a una tierna historia de amor entre el ingeniero del Peugot y la chica del Dauphine.

Termino de leer el cuento del gran cronopio Julio Cortázar y pienso que muchas veces los minutos se engullen de manera tan veloz y las cosas no salen mucho mejor. Entonces me viene la tranquilidad, de quien sabe dónde, y me digo que al tiempo le debiéramos dar su tiempo. Tomarnos los minutos suficientes para explicar una idea, para besar los labios de una mujer o para hablar de alguna bobería. Seriamos tal vez los más fuertes en la galaxia más cercana, que habitamos, o tal vez ¿los más aburridos de ella?

Sigo pensando en la lentitud de la vida en una autopista del sur de Cortázar y me encuentro con Sandra Lorenzano –con sus letras, porque no la conozco- en su colaboración dentro del libro de Espacio, viajes y viajeros (Editorial Aldus, 2004). Ahí ella explica que en la literatura de viaje como -coincidentemente- en Los autonautas de la cosmopista de Julio Cortázar, que es una bitácora de viaje en conjunto con Carol, donde tratan de desafiar “la velocidad instaurada como valor de la sociedad contemporánea”. Y una mañana de mayo de 1982, Julio y Carol, a bordo de una vieja roulotte volkswagen del periférico entran en la autopista del sur en París -aquella de la que Cortázar escribiera mucho antes, en ese relato con el que inicié este escrito-. Con Los autonautas de la cosmopista, explica Lorenzano, Julio y Carol logran rebelarse ante la idea de que “lo más importante de los viajes actuales no es prolongar el tiempo, sino acortarlo, reducirlo”. Me quedo con que la escritura y lectura de un libro, como el manejar una auto por las calles requiere de su tiempo. No hay atajos. Tal vez ahí radique lo realmente importante en la vida, lo que se hace con cierta prisa, para ir más despacio.

Sobre el mismo tema, pero ya no tanto con Julio Cortázar, leía algunos artículos del periódico La Vanguardia de Barcelona. Uno El culto a la velocidad y el otro El placer de la lentitud. Y confirmo –tal vez con cierta ingenuidad- que en las sociedades actuales -o pomposamente llamadas posmodernas- están supeditados a la eficacia y la eficiencia de todo. Una pizza a domicilio debe llegar lo más pronto posible. Se debe trabajar hasta agotar el tiempo y el sudor, porque sino corres el peligro de ser una persona holgazana o de robarle el segundero a la empresa. Y tal vez pocas veces pensemos que aquella persona que ya acabó sus tareas del día o por el lado contrario, si tardó las horas que tenía para entregar un trabajo, no es una persona eficiente. Otro ejemplo es comer rápido porque las actividades del día te esperan. En fin, que cualquier cantidad de ejemplos podría mencionar aquí y esto no llegaría a nada, como en los autonautas de Cortázar, sólo en apariencia.

Luis Izquierdo en su artículo El culto a la velocidad dice que actualmente los vehículos corren más para llevarnos más lejos, pero no nos hacen llegar antes, ni ganar tiempo -o tal vez perderlo-. Pero pienso que ahora no sólo hay carros más veloces, sino por ejemplo, carreras universitarias más cortas, sin que ello beneficie en nada a la formación del pensamiento crítico de sus estudiantes y próximos profesionistas. Pero las necesidades mecánicas de muchas empresas que buscan la velocidad en sus procesos; procesos por cierto que requieren de tiempo para consumarse son bienvenidos. Y es que el problema es la lentitud y la reflexión. Michel Maffesoli, escritor francés -que tal vez a andado más de una vez por la autopista de Cortázar- en su libro El nomadismo, Vagabundeos iniciáticos (FCE, 2004) explica que la cultura “mercantilizada”, dígase científica, periodística o profesional actualmente es como “una especie de fast food teórico, rápidamente consumido. Pero ¿acaso se puede decir rápidamente digerido cuando se sabe lo pesado que cae al estómago y la mala grasa que genera?”

Encuentro esta frase en el artículo de Izquierdo: “La velocidad como un fin y no como un medio.” Paradójicamente lo dice un periodista que está supeditado a la rapidez de las noticias y que no debe de caer en la superficialidad del tema pero debe ser complaciente con los cerebritos aburridos de muchos posibles lectores. Pero por estupido que pueda parecer, en lo que más pienso, cuando se habla de la velocidad y la lentitud es en la música jazz. Su velocidad es un medio para ir lento, hay una especie de lentitud o de un embotellamiento cortazariano en cada trompetazo de Charlie Parker o John Coltrane. No es casualidad entonces que a Julio Cortázar le gustara tanto y dedicara gran parte de su literatura a aquella música y a sus intérpretes. Viendo el panorama, en verdad, prefiero que el viaje sea lento por las autopistas, para poder observar -desde el Renault habanero- el paisaje externo y conocer a la muchacha del Dauphine o simplemente para leer a Julio Cortazar con sus cosmopistas de autonautas. Y es que finalmente ¿quién ganó la carrera, la tortuga o la liebre o mejor dicho Yoda o Anakin Skywalker? o ¿por qué tanta prisa, si lo único que dura toda la vida, indudablemente, es la vida?

Antes de finalizar, agreguemos otra historia más a todo esto. A finales de los años 80, cuando ya se sabía de la existencia de películas amantes de la velocidad intergaláctica como Star Wars, surgió un movimiento de reacción a lo vertiginoso de la vida. Seres humanos en distintos lugares del globo terráqueo pedían calma y tranquilidad y sobre todo tiempo para los placeres mundanos. Así surgió el movimiento Slow (despacio) y aunque suene extraño, pero que tiene mucho sentido, su representante oficial es un periodista canadiense, Carl Honoré, autor del libro Elogio de la lentitud y articulista del diario The Economist. En la misma década de los ochenta otro periodista, pero italiano, Carlo Petrini, funda Slow food (comida lenta) como contrapeso, evidentemente, a la comida rápida y nauseabunda. Actualmente este movimiento es de 80 mil a 100 mil seguidores en 104 países de cinco contintes.

Todo esto puede parecer un utopía pero a partir de aquel reclamo a la velocidad de la vida cotidiana por estos periodistas, surgen las ciudades lentas –o slow cities-. Ciudades como Bra en Italia de 15 000 habitantes aproximadamente. El manifiesto de la Cittá Sloy hay un protocolo de 55 puntos, entre ellos: reducir el ruido, el tráfico automovilítisco, aumentar las zonas peatonales, instalar bancos, plantar árboles y sobre todo respetar los diversos ritmos de los ciudadanos. Pero otro punto interesante es que, según Carl Honoré también se puede trabajar menos sin la reducción de salarios y explica, que a menos horas laborales hay menos gastos en comedores, transporte, estacionamiento y esto se traduce en menos impuestos y claro, lo mejor, hay más tiempo para el amor slow, la lectura slow, la comida slow y la charla slow, sin ninguna prisa -tampoco la mía por repetirlo, aunque algunos les pueda deseperar- de por medio. La vida a su ritmo. Y al final de La autopista del sur escribe Cortázar: " y se corría a ochenta kilómetros por hora hacia las luces que crecían poco a poco, sin que ya se supiera bien por qué tanto apuro por qué esa carretera en la noche entre autos desconocidos donde nadie sabía nada de los otros, donde todo el mundo miraba fijamente hacia adelante, exclusivamnete hacia adelante."

CRONOTOPO: EN UNA GALAXIA NO MUY LEJANA

2005-05-20T20:00:00.000-05:00

Por José Antonio Monterrosas Figueiras

Yo fui una de esas millones de personas en México y el mundo que a las 12:01 del jueves, 19 de mayo estuvo en una sala de cine para ver la película La venganza de los Sith de George Lucas. He de aclarar que yo no soy uno de aquellos fanáticos que coleccionan todo lo referente a Star Wars, pero como en todos los demás estrenos de los episodios intergalácticos siempre hay historias curiosas que contar y he ahí mi interés de asistir.

Por ejemplo un hombre de cerca de 30 años, pelón y de piel morena, iba de vestido de caballero Jedi, le pregunté entonces que quién le había hecho ese traje color caqui, el hombre con espada verde en mano respondió: "fue mi mamá quién me lo hizo". Pensé en las horas que la madre de aquel caballero Jedi, tardó en coser ese trajecito y cuántas veces tuvo que mirar la película para hacerlo a la medida de la ocasión. Había también reinas Amidalas, que ninguna era tan bella como Natalie Portman, y un sin fin de monstruos, espadachines, guerreros, entre personas con el disfraz de la vida cotidiana. Pero he de expresar que no se necesita mucha imaginación para ver andar a Yoda por algún pasillo, sin necesidad de alguna vestimenta que lo caracteriza.

Ya dentro de la sala de cine la gente corría para buscar un lugar donde sentarse y además, esto que me inquieta saber si sucede en otros países, eso de apartar veinte lugares con suéteres y ya no se diga con espadas y pistolas, capas o máscaras de Chuwaca, para sus cuates ¿A poco esas son actitudes de caballeros Jedi? Luego ya las 12:15 y la pantalla sigue en blanco, los chiflidos se hacen sonar y aparecen las letras que se las traga el infinito "En una galaxia muy lejana..." y lo demás son naves volando a toda velocidad que aún no sé si será planeado o es realmente un asunto de azar el vuelo de las naves en las escenas.

Pero lo que realmente disfruté fue, cuando ya entre que me dormía o continuaba viendo la exterminación de los Jedi, que Anakin Skywalker, el judas de la historia, le incrustan en su cuerpo mutilado la armadura de Darth Vader. Y ahora sí "Habemus Vader" y en ese momento, en el más esperado por los espectadores, la imagen desaparece de la pantalla y se encienden las luces y vemos a Vader entre cortado. La rechifla de los Jedi y de los Siths junto con gritos y manotazos, hace que más de uno se despierte de su asiento, pero que otros más perdieran la emoción que les hace sentir la historia, pronto la retoman como niños con chupón.

Más disparos, más espadazos, más gritos y el filme más esperado en muchos años termina con la música triunfal que hace que otros más se despierten definitivamente y es que después de tantos años de espera sumado con la hora -2:00 am- hacen que el sillón de la sala de cine relaje el cuerpo y adiós a la película. Así la gente se para de sus asientos y la vida sigue, desvelados pensando en que unas horas después la verdadera guerra se acerca en la vida cotidiana de trabajo y en una galaxia muy cercana.

Luego aparecen la cifras millonarias y los que no la han visto estarán buscando un boleto para el fin de semana y los que ya la vieron les dirán a otros que la película tuvo muy buenos efectos y cualquier cantidad de comentarios que cubra una verdadera opinión, sobre todo cuando se quedaron en la dormilona.

Y pensando en todo esto que se desenvuelve alrededor y dentro de las películas de George Lucas, debo expresar primero, que siempre he encontrado en ellas una manera de conciliar el sueño, no sé tal vez tanta velocidad me agota. Aunque en esta ocasión pude soportar esos embates con Morfeo y mirar del inicio hasta el final el episodio III. Pero esto me lleva a pensar en la velocidad en que actualmente vivimos. Ya incluso la famosa fast food, la cual tuvimos que atacar mi compañera y yo antes de la película, porque sino corríamos el riesgo de tomar un lugar poco agradable para ver los disparos y las naves veloces, se ha vuelto slow food pero de muy mala calidad. Así que rápidamente unos hot dogs y refrescos gigantes.

Pero además de eso, un joven de sonrisa infantil que estaba en la fila para entrar a la película, ya mandaba mensajes desesperados porque sus amigos no llegaban y faltaban 30 minutos para que la saga cinematográfica comenzara. Al llegar aplicaron la misma, comida rápida para rápido entrar a la sala.

A mi hay algo que me inquieta de todo esto y que lo platearé en la siguiente entrega detenidamente. El culto por la velocidad, parece que la ciencia ficción que plantea George Lucas en sus películas está marcada por ello y es curioso que los caballeros Jedi puedan vivir en una galaxia tan neurótica, no muy lejana, a la que vivimos cotidianamente.